一枚のページでありながら、万華鏡のように展開する：ペルシャ装飾図案第2号はオーウェン・ジョーンズによるもので、幾何学と色彩の饗宴であり、各パターンは異なる美の論理への窓となっている。目はまず、豊かな絡み合う花のモチーフと、鮮明な数学的タイル模様との間の鋭い対比に引き寄せられる。一部のパネルは繰り返される星や多角形のエネルギーに脈動し、他のパネルは巻きつくつるやスタイライズされた花びらに柔らかく変わり、そのリズムはほとんど音楽のようである。パレットは意図的であり、赤と金が支配的だが、セージグリーンによって冷やされ、黒によってアクセントが付けられ、全体の構成に統一感と驚きを与えている。ここでは、すべての線が目的を持っている：赤い三角形は方向を示し、緑の六角形は目を固定し、繊細な白い星は複雑な網の中心で静けさを放っている。 このカラーリトグラフは、装飾の科学に魅了された世界に属しており、オーウェン・ジョーンズのようなビクトリア朝のデザイナーが遠くの文化の装飾芸術をカタログ化し、復活させようとした時代のものである。1910年にロンドンで出版されたこのページは、パターンブックが学術的な資源であり、工業デザインの単調さから脱却しようとする建築家、職人、製造業者のインスピレーションの源であった時代のものである。このような作品は単なる装飾ではなく、色と形の議論であり、美は体系的であり得ること、ペルシャの芸術が現代世界に教訓を提供することを主張している。歴史は、かつてこれらのモチーフをタイルやテキスタイルに描いた個々の手の痕跡をほとんど残していないが、彼らの遺産はこのようなページに生き続けており、装飾の論理と抒情に没頭するよう招いている。