1917년 아메데오 모딜리아니가 소녀 초상화를 그릴 당시, 그는 짧고 격동적인 인생의 가장 열광적인 시기를 겪고 있었습니다. 그 해, 모딜리아니는 몽파르나스 서클의 젊은 여성들과 소녀들을 주제로 한 놀라운 초상화 시리즈를 제작했으며, 이들 중 많은 작품은 한 번의 앉은 자세로 그려졌습니다. 모델의 정확한 신원은 불확실하며, 이는 학자들과 수집가들 사이에서 추측을 불러일으킵니다.

어떤 이들은 그녀가 예술가의 작업실을 자주 찾던 동네 아이들 중 한 명이라고 제안했으며, 다른 이들은 그녀가 파리 예술계의 모델일 수 있다고 믿고 있습니다. 이 미스터리는 모딜리아니의 이 시기의 초상화가 거의 이름으로 모델을 식별하지 않는다는 사실과 함께 그림의 매력을 더합니다. 그림 속 소녀는 똑바로 앉아 있으며, 그녀의 길고 늘씬한 목과 아몬드 모양의 눈은 모딜리아니의 독특한 스타일을 특징짓습니다. 그녀의 시선은 고정되어 있지만 멀리 떨어져 있는 듯하며, 어린 시절의 순수함과 관찰당하고 있다는 인식 사이에 갇혀 있는 것 같습니다.

배경은 단순하여 모든 주의를 모델의 얼굴과 그녀의 머리의 미세한 기울임으로 집중시킵니다. 모딜리아니의 단순한 형태와 부드러운 색상의 사용은 초상화에 조용한 내성의 감각을 부여하며, 파블로 피카소의 안락의자에 앉은 올가 초상과 같은 동시대의 더 화려하거나 심리적인 접근과는 거리가 멉니다. 여기서 배경과 모델의 의상에 대한 세부 사항이 결여되어 있어 관객은 그녀의 표정에서 감정적인 공명을 느끼게 됩니다. 소녀 초상화는 많은 모딜리아니 작품들이 겪는 전형적인 경로를 따릅니다: 초기 역사에 대한 기록은 부족하지만, 아마도 파리의 상인들을 거쳐 개인 소장으로 들어갔을 것입니다.

이 그림의 매체는 불확실하며, 모딜리아니가 종종 사용 가능한 재료로 작업했다는 점을 상기시킵니다. 오늘날 이 작품은 1920년 그의 이른 죽음 이전에 아티스트가 가졌던 짧지만 생산적인 시기의 증거로 남아 있습니다. 많은 모딜리아니의 초상화와 마찬가지로, 이 그림의 조용한 단순함과 신비로운 주제는 전 세계의 미술관과 카탈로그에서 호기심과 감탄을 불러일으키고 있습니다.