측면의 젊은 여성 초상에서 앉아 있는 인물의 정체는 아무도 알지 못하지만, 이 그림은 수세기 동안 추측을 불러일으켰습니다. 일부는 그녀가 1632년 렘브란트 반 레인의 암스테르담 서클의 일원이었을 가능성이 있다고 믿고, 다른 이들은 그녀가 그의 초기 초상화에서 반복적으로 사용된 모델일 수 있다고 제안합니다. 이 작품은 많은 렘브란트의 서명된 작품들과 달리 명확한 의뢰나 가족의 출처가 없기 때문에 불확실성이 더욱 커집니다.

그 신비로운 주제와 화가가 그녀에게 이름을 붙이지 않은 선택은 바로크 예술에서 초상화와 연구 사이의 경계에 대한 논쟁의 중요한 기준이 되었습니다. 젊은 여성은 고요한 순간에 포착되어, 그녀의 측면이 관객을 향해 섬세하게 돌아가 있습니다. 렘브란트는 그녀의 뺨에 떨어지는 빛과 그녀의 머리카락의 미세한 반짝임에 집중하여 사회적 지위보다는 순간의 감정을 포착하는 데 관심이 있음을 시사합니다. 여기에는 화려한 보석이나 문장 기호가 없고, 그녀의 목에는 간단한 체인과 의복의 부드러운 주름만이 있습니다.

이러한 절제는 안토니 반 다이크와 같은 동시대의 더 화려한 의상과 대조적이며, 그들의 여성 초상화는 종종 그들의 부와 지위를 과시합니다. 렘브란트의 손에서, 앉아 있는 인물의 시선은 내성적이며, 그녀의 존재는 친밀하고, 그림자와 빛의 놀이가 그녀를 개인이자 젊음의 상징으로 변화시킵니다. 이 그림의 초기 역사와 원래 매체는 여전히 불분명합니다. 일부 카탈로그에서는 판넬에 유화로, 다른 카탈로그에서는 캔버스로 나열되어 있습니다.

19세기 네덜란드의 개인 소장품에서 나타났으며, 그 이후로 학자들은 렘브란트에 대한 귀속을 방어하거나 의심해 왔으며, 일부는 재능 있는 제자의 작품일 수 있다고 제안합니다. 오늘날, 그것은 렘브란트가 초상화 접근 방식을 다듬고 있던 암스테르담의 형성기에서의 진정한 작품으로 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이 그림은 현재 주요 유럽 컬렉션에 걸려 있으며, 그 조용한 신비는 예술가와 앉아 있는 인물에 대한 새로운 이론과 깊은 연구를 계속해서 초대하고 있습니다.