안토니 반 다이크가 1637년에 앤 캐번디시, 리치 부인의 초상을 그릴 당시, 그는 그의 유명한 영국 시기의 끝에 가까워지고 있었으며, 이 초상화는 그가 4년 후에 사망하기 전에 만든 마지막 작품 중 하나가 될 것이다. 리치 부인은 궁정의 음모 속에서 중요한 인물로, 헨리에타 마리아 여왕의 서클에서 그녀의 지혜와 아름다움으로 알려져 있었다. 이 초상화의 기원은 왕조의 야망과 관련이 있다: 앤은 데본셔의 2대 백작 윌리엄 캐번디시의 딸이며, 리치 가문과의 결혼은 두 강력한 영국 가문을 연결했다.

이 그림의 의뢰는 사회적 상승이나 동맹의 순간을 나타낼 가능성이 높으며, 그러한 이미지가 당시에는 제목만큼이나 가치가 있었던 시기였다. 반 다이크는 리치 부인의 젊음의 정점에서 그녀를 포착하며, 그녀의 시선은 직접적이면서도 절제되어 있고, 그녀의 지위를 나타내는 반짝이는 직물과 진주로 둘러싸여 있다. 그녀의 오른손은 테이블 위에 가볍게 놓여 있으며, 손가락은 장미를 감싸고 있다—사랑과 덧없는 아름다움의 전통적인 상징으로, 아마도 그녀 자신의 짧은 삶을 암시하는 것일지도 모른다. 부드럽고 은빛의 빛이 그녀의 얼굴과 손을 감싸며, 이는 반 다이크가 완벽하게 익힌 기법으로, 그의 모델들에게 생동감 있는 존재감을 부여한다.

편안하고 거의 대화하는 듯한 자세는 마르쿠스 헤라르츠와 같은 초기 영국 화가들의 더 경직되고 형식적인 초상화와 대조를 이룬다. 여기서, 예술가의 플랑드르 훈련과 이탈리아적 감성이 영국 초상화 전통에 새로운 따뜻함과 즉각성을 불어넣고 있다. 이 그림이 창작된 이후의 정확한 여정은 완전히 기록되지 않았으며, 이는 격동의 17세기 영국 귀족 초상화의 공통된 운명이다. 이 작품은 리치 또는 캐번디시 가문의 컬렉션에 여러 세대에 걸쳐 남아 있었을 가능성이 높으며, 영국 내전과 그 후의 분산 동안 그 위치는 기록되지 않았다.

오늘날, 이 작품은 반 다이크의 후기 영국 스타일의 대표적인 예로 인정받고 있으며, 그 심리적 통찰력과 우아함으로 찬사를 받고 있다. 이 초상화는 예술가가 영국 초상화에 미친 깊은 영향을 증명하며, 1세기 후 피터 레리 경과 토마스 게인즈버러의 작품에 울려 퍼질 기준을 설정하고 있다.