アンソニー・ヴァン・ダイクが1637年にアン・キャヴェンディッシュ、リッチ夫人の肖像を描いたとき、彼はその名高いイギリス時代の終わりに近づいており、この肖像は彼が4年後に亡くなる前に創作した最後の作品の一つとなる。リッチ夫人自身は宮廷の陰謀の人物であり、ヘンリエッタ・マリア女王のサークルでその機知と美貌で知られていた。この肖像の起源は王朝の野心に結びついている：アンはデボンシャーの第2代伯爵ウィリアム・キャヴェンディッシュの娘であり、リッチ家との結婚は2つの強力なイギリスの家系を結びつけた。この絵画の委託は、社会的な上昇や同盟の瞬間を示している可能性があり、そのような画像は当時、称号と同じくらい価値があった。 ヴァン・ダイクはリッチ夫人の若さの絶頂を捉え、彼女の視線は直接的でありながら控えめで、彼女の地位を示すきらめく布地と真珠に囲まれている。彼女の右手はテーブルの上に軽く置かれ、指はバラを巻きつけている—愛と儚い美の伝統的な象徴であり、彼女自身の短い人生への言及かもしれない。柔らかな銀色の光が彼女の顔と手を優しく撫で、これはヴァン・ダイクが完璧に習得した技法であり、彼のモデルに生き生きとした存在感を与える。リラックスした、ほとんど会話的なポーズは、マーカス・ヘラールツのような初期のイギリスの画家によるより堅苦しく、形式的な肖像と対照を成している。ここでは、アーティストのフランドルの訓練とイタリア的な感性がイギリスの肖像画の伝統に新たな温かさと即時性を注入している。 この絵画が創作された後の正確な旅路は完全には記録されていない、これは動乱の17世紀における多くのイギリス貴族の肖像に共通する運命である。この作品はリッチまたはキャヴェンディッシュ家のコレクションに何世代にもわたって残っていた可能性が高く、イギリス内戦やその後の分散の間にその所在は記録されていなかった。今日、この作品はヴァン・ダイクの晩期イギリススタイルの代表的な例として認識され、その心理的洞察力と優雅さの両方で称賛されている。この肖像は、アーティストがイギリスの肖像画に与えた深い影響の証であり、1世紀後のピーター・レリー卿やトーマス・ゲインズバラの作品に響き渡る基準を設定している。