이 초상화의 모델이 알레산드로 콘타리니인지 지롤라모 콘타리니인지 확실히 말할 수는 없습니다. 두 사람 모두 16세기 후반에 성 마르코의 프로쿠라토르로 선출된 베네치아의 강력한 콘타리니 가문의 저명한 구성원입니다. 이러한 모호함은 수세기 동안 미술 역사학자들을 매료시켜 왔으며, 이 그림은 한때 도제의 초상으로 여겨졌으나, 베네치아 기록과 의상에 대한 면밀한 연구를 통해 가능성이 좁혀졌습니다.

이러한 불확실성은 베네치아 초상화에서 정체성, 지위 및 표현에 관한 논쟁의 기준점이 되었습니다. 모델은 그의 존엄성의 정점에서 약간 옆으로 돌아서 있으며, 그의 시선은 안정적이고 절제되어 있습니다. 그는 프로쿠라토르로서의 지위를 나타내는 풍부한 모피 안감의 로브와 독특한 검은 모자를 착용하고 있습니다. 화가 파올로 베로네세는 인물을 금빛의 빛으로 감싸며 벨벳과 모피의 미세한 질감을 드러내고, 배경은 부드러운 그림자로 물러나 그의 차분한 얼굴에 모든 주의를 집중시킵니다.

정직한 직무의 상징인 세심하게 그려진 체인이 그의 가슴에서 반짝이며 권위의 조용한 주장을 나타냅니다. 티치아노의 더 심리적인 도제 안드레아 그리티 초상과는 달리, 베로네세의 접근은 위엄 있고 절제되어 있으며, 모델의 내면적인 삶보다 그의 공적 역할을 강조합니다. 베네치아 귀족들이 자신의 지위를 영원히 남기고자 했던 시기에 의뢰된 이 초상화는 도시의 웅장함과 절제를 향한 취향을 반영합니다. 의뢰의 정확한 상황은 잃어버렸지만, 이는 1570년대에 베로네세가 엘리트를 위해 제작한 초상화의 전형으로, 그의 명성이 절정에 달했을 때의 작품입니다.

이 그림의 귀속은 그 unmistakable한 기법과 콘타리니 가족과의 연결을 보여주는 아카이브 증거 덕분에 결코 심각하게 의문시된 적이 없습니다. 오늘날 이 작품은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 베네치아 지배 계급의 야망과 그들의 이미지를 포착하는 베로네세의 비할 데 없는 기술의 증거로 남아 있습니다.