프란시스코 데 고야가 1802년에 호아키나 칸다도 리카르테의 초상을 그릴 당시, 그는 스페인 초상화를 재정의할 창조적 물결의 한가운데에 있었습니다. 모델인 호아키나 칸다도 리카르테는 마드리드의 사교계에서 자신의 존재를 주장하고자 하는 신흥 부르주아 여성 계층에 속하며, 궁정 화가에게 자신의 초상을 의뢰하기로 한 결정은 그 자체로 하나의 선언이었습니다. 위탁의 구체적인 상황은 불확실하지만, 이 초상화는 후에 저명한 예술 후원자가 될 호아키나의 가장 초기 알려진 이미지 중 하나로 여겨집니다.

이 그림의 출처는 논란의 여지가 있으며, 초기 전시 역사도 불분명하지만, 항상 고야의 영향력 있는 여성 모델들 사이와 연결되어 있습니다. 호아키나는 똑바로 앉아 있으며, 시선은 수평으로 곧고 직접적입니다. 이러한 자세는 이전 스페인 초상화에서 선호되었던 더 수줍은 태도와는 다릅니다. 고야는 그녀를 솔직하게 포착하여 그녀의 자신감과 취약성을 암시합니다.

그녀의 오른손은 닫힌 부채 위에 가볍게 놓여 있으며, 이는 예의의 상징이고, 왼손은 자신의 숄 가장자리를 더 가까이 당겨 마치 자신을 감시로부터 보호하려는 듯합니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴에 부드럽게 떨어져 그녀의 특징을 비추고 배경을 그림자 속으로 감추는 기법은 고야가 자주 사용한 것으로, 모델의 심리적 존재에 주목하게 합니다. 안톤 라파엘 멩스가 그린 이상화된 미인들과는 달리, 고야의 호아키나는 그녀의 개성과 사회적 야망을 인정하는 사실주의로 표현됩니다. 이 그림의 이후 역사도 불확실하며, 이는 종종 고야의 덜 알려진 초상화에서 나타나는 경우입니다.

이 작품은 19세기 말까지 리카르테 가문에 남아 있었던 것으로 여겨지며, 이후 마드리드 경매에서 나타나 개인 수집가에게 인수되었습니다. 초기 문서가 부족하고 매체가 불명확하여 학자들은 가끔 그 귀속에 의문을 제기하지만, 붓놀림과 구성에 대한 기술적 분석은 고야의 작품 내에서의 위치를 강화했습니다. 오늘날 호아키나 칸다도 리카르테의 초상은 1800년대 초반 고야의 초상화 접근 방식의 진화하는 예로 인정받고 있으며, 마드리드의 신흥 엘리트의 포부를 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.