1804년, 프란시스코 데 고야가 호세파 데 카스티야 포르투갈과 반 아스브로크 드 가르시니의 초상화를 그렸을 때, 그는 마드리드 엘리트 사이에서 절정의 인기를 누리고 있었습니다. 그러나 이 초상화는 주제의 뛰어난 혈통으로 인해 특히 두드러집니다. 호세파는 카스티야 포르투갈과 반 아스브로크라는 두 귀족 가문에 속해 있었으며, 이 이름들만으로도 수세기 동안의 스페인과 플랑드르의 유산을 의미합니다.

이 의뢰는 단순한 지위의 축하가 아니라, 오래된 유럽 가문 간의 지속적인 동맹의 선언이었습니다. 사회적 가면을 벗기는 능력으로 알려진 고야는 호세파를 단순히 귀족 여성으로서가 아니라, 그녀 자신만의 개체로서 포착할 수 있는 신뢰를 받았습니다. 이 초상화에서 호세파는 차분하게 앉아 있으며, 그녀의 시선은 관객과 차분한 자신감을 가지고 마주칩니다. 그녀의 의상은 풍부한 디테일로 가득 차 있습니다: 어깨에 걸쳐진 레이스 망토, 목에 걸린 섬세한 보석, 그리고 드레스 위에 비치는 미세한 빛의 변화는 그녀의 부와 취향을 드러냅니다.

고야의 붓놀림은 직접적이면서도 섬세하여, 천과 피부의 질감뿐만 아니라 내면의 생명감도 표현합니다. 배경은 차분하여 호세파의 얼굴과 손으로 시선을 이끌어냅니다—그녀의 왼손은 편지 위에 가볍게 놓여 있으며, 아마도 그녀의 교육이나 사회적 서신을 암시하는 것일 수 있습니다. 안톤 라파엘 멩스의 더 공식적이고 거리감 있는 초상화와는 달리, 고야의 접근 방식은 여기서 친밀감을 주며, 앉아 있는 인물의 존재감을 암시합니다. 이 그림의 초기 역사는 완전히 기록되지 않았지만, 19세기 대부분의 기간 동안 가족 소유로 남아 있었던 것으로 보이며, 이는 이러한 유형의 초상화에서 일반적이었습니다.

시간이 지나면서, 이는 고야의 사회 초상화의 중요한 예로 인식되었으며, 그의 초기 로코코 스타일과 후속 작품의 심리적 깊이를 연결하는 역할을 하게 되었습니다. 오늘날 호세파 데 카스티야 포르투갈과 반 아스브로크 드 가르시니는 프라도 미술관의 소장품 중 하나로, 방문객들에게 마드리드 귀족의 사적인 세계와 고야 자신의 예술적 진화를 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그 귀속은 결코 심각하게 의문시된 적이 없으며, 화가의 독특한 손길과 그의 모델들과의 관계를 증명하는 증거로 남아 있습니다.