1804年、フランシスコ・デ・ゴヤがホセファ・デ・カスティーリャ・ポルトガルとファン・アスブロック・デ・ガルシーニの肖像を描いたとき、彼はマドリードのエリートの間で人気の絶頂にありましたが、この肖像はその主題の素晴らしい血統によって際立っています。ホセファは、カスティーリャ・ポルトガルとファン・アスブロックという二つの貴族家族に属しており、その名前は何世紀にもわたるスペインとフランドルの遺産を意味していました。この依頼は、地位の祝福だけでなく、古いヨーロッパの家々の間の永続的な同盟の声明でもありました。社会的マスクを剥がす能力で知られるゴヤは、ホセファを貴族の女性としてだけでなく、彼女自身の権利を持つ個人として捉えることを任されました。 この肖像画では、ホセファが落ち着いて座り、彼女の視線が観客と静かな自信を持って交わります。彼女の衣装は豊かなディテールで飾られています：肩にかけられたレースのマント、首元の繊細なジュエリー、そしてドレスにかかる微妙な光の遊びが、彼女の富とセンスを物語っています。ゴヤの筆致は直接的でありながら繊細で、布や肌の質感だけでなく、内面的な生命感も表現しています。背景は控えめで、ホセファの顔と手に視線を引き寄せます—彼女の左手は手紙の上に軽く置かれ、彼女の教育や社交的な往来を示唆しているかもしれません。アントン・ラファエル・メングスによるより形式的で距離のある肖像とは異なり、ゴヤのアプローチはここでは親密であり、座っている人物の存在感を示唆しています。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、19世紀の大部分の間、家族の所有に留まっていた可能性が高いです。この種の肖像画にとっては一般的なことです。時が経つにつれて、これはゴヤの社会的肖像画の重要な例として認識され、彼の初期のロココスタイルと後の作品の心理的深みをつなぐものとなりました。現在、ホセファ・デ・カスティーリャ・ポルトガルとファン・アスブロック・デ・ガルシーニはプラド美術館のコレクションの一部であり、訪問者にマドリードの貴族の私的な世界とゴヤ自身の進化する芸術性を垣間見る機会を提供しています。その帰属は真剣に疑問視されたことはなく、画家の明確な筆致と彼のモデルとの良好な関係の証となっています。