프란시스코 고야가 1819년에 파르마의 마리아 루이사 초상 (1751-1819)을 그렸을 때, 그것은 그의 모델과 그의 긴 격동의 삶의 마지막 해였습니다. 한때 스페인의 여왕이었던 마리아 루이사는 수십 년 동안 지배했던 궁정에서 추방당했으며, 고야는 거의 청각을 잃고 점점 실망하며 스페인을 영원히 떠날 준비를 하고 있었습니다. 이 초상화는 스페인 왕실의 격변, 나폴레옹의 침략, 그리고 보르본 왕조의 변동을 형성하고 생존한 두 인물 간의 마지막 불안한 만남을 나타냅니다.

고야가 그녀의 추락 이후 다시 마리아 루이사를 주제로 선택한 사실은 일부 역사학자들에게 그들의 관계의 본질과 스페인에서의 마지막 몇 년 동안 예술가의 의도에 대해 의문을 제기하게 했습니다. 이 그림은 마리아 루이사를 권력의 정점이 아닌 황혼의 시기에 포착합니다. 그녀의 시선은 직접적이면서도 피곤해 보이며, 그녀의 의상은 이전 초상화에서 볼 수 있었던 화려함을 벗어버렸습니다. 고야의 붓놀림은 더 자유로워지고 형태는 이상화되지 않았으며, 세월이 그녀의 왕족 외관과 화가의 광택을 모두 마모해 버린 것처럼 보입니다.

배경은 차분하여 모델의 얼굴과 손에 주목하게 합니다. 그녀의 보석은 소박하여 그녀의 줄어든 상황에 대한 암시일 수 있으며, 그녀의 표정은 존엄성과 체념을 암시합니다. 샤를 4세의 가족과 같은 고야의 초기 더 공식적인 여왕의 묘사와는 달리, 여기서 예술가는 더 개인적인 성찰을 제공하는 것처럼 보이며, 그의 후기 검은 그림의 정신에 더 가까운 것 같습니다. 파르마의 마리아 루이사 초상 (1751-1819)의 이후 역사는 고야의 주요 왕실 위임 작품보다 덜 문서화되어 있습니다.

이 그림이 누구를 위해 의도되었는지는 불분명합니다. 아마도 유배된 여왕 자신을 위해서였거나, 예술가의 개인적인 명상으로서 그려졌을 수 있습니다. 이 작품의 매체는 여전히 불확실하며, 고야의 초상화 중에서는 드문 경우입니다.

19세기 이후 여러 개인 소장품을 거쳐 가끔 전시 카탈로그에 등장하지만, 단일 기관에 확고하게 소속된 적은 없습니다. 오늘날 이 작품은 고야와 그가 비판적인 시각으로 관찰했던 스페인 왕실의 시대가 끝났음을 감동적으로 증명하는 증거로 남아 있습니다. 그 muted palette와 심리적 깊이는 예술가의 후기 스타일의 일부로, 그가 점점 내면으로 향하고 그의 시대의 그림자와 화려함을 기록했던 시기를 나타냅니다.