Когда Франсиско Гойя написал Портрет Марии Луизы Пармской (1751-1819) в 1819 году, это был последний год как для его модели, так и для его собственной долгой и бурной жизни. Мария Луиза, некогда королева Испании, была изгнана из двора, которым она управляла на протяжении десятилетий, в то время как Гойя, почти глухой и все более разочарованный, готовился покинуть Испанию навсегда. Портрет представляет собой последнее, тревожное столкновение двух фигур, которые сформировали и пережили потрясения испанской короны, наполеоновские вторжения и изменчивые судьбы династии Бурбонов.

Сам факт, что Гойя вернулся к Марии Луизе в качестве модели после ее падения с небес, заставил некоторых историков задуматься о природе их отношений и намерениях художника в эти его последние годы в Испании. Картина изображает Марию Луизу не в полном расцвете ее власти, а в ее закате: ее взгляд прямой, но усталый, а ее наряд лишен той пышности, которая отмечала ее ранние портреты. Мастихин Гойи более свободен, формы менее идеализированы, как будто годы стерли как королевскую внешность, так и художественную полировку. Фон сдержан, привлекая внимание к лицу и рукам модели — тем инструментам власти и интриг в ее лучшие годы.

Ее украшения скромны, возможно, намек на ее уменьшенные обстоятельства, в то время как ее выражение передает как достоинство, так и смирение. В отличие от более формальных изображений королевы Гойи, таких как в Семье Карлоса IV, здесь художник, похоже, предлагает частное осмысление, ближе по духу к его поздним Черным картинам, чем к величественному стилю придворного портрета. Поздняя история Портрета Марии Луизы Пармской (1751-1819) менее документирована, чем история основных королевских заказов Гойи. Неясно, для кого предназначалась картина — возможно, для самой изгнанной королевы или как личная медитация художника.

Средство работы остается неопределенным, что является редкостью среди портретов Гойи, и с 19 века она прошла через несколько частных коллекций, иногда появляясь в каталогах выставок, но никогда не будучи прочно привязанной к какому-либо одному учреждению. Сегодня она является трогательным свидетельством конца эпохи как для Гойи, так и для испанской монархии, которую он так часто наблюдал с критическим взглядом. Ее приглушенная палитра и психологическая глубина отмечают ее как часть позднего стиля художника, периода, в котором он все больше обращался внутрь, фиксируя как тени, так и великолепие своей эпохи.