フランシスコ・ゴヤが1819年にパルマのマリア・ルイーザの肖像 (1751-1819)を描いたとき、それは彼のモデルと彼自身の長く波乱に満ちた人生の最後の年でした。かつてスペインの女王であったマリア・ルイーザは、数十年にわたって支配していた宮廷から追放され、ゴヤはほとんど聴覚を失い、ますます失望を感じながら、スペインを永遠に離れる準備をしていました。この肖像画は、スペイン王室の動乱、ナポレオンの侵略、ボルボン朝の変動を形作り、生き残った二人の人物の最後の不安な出会いを表しています。ゴヤが彼女の失脚後に再びマリア・ルイーザを主題として選んだことは、彼らの関係の性質や、スペインでの最後の年における芸術家の意図について、いくつかの歴史家に疑問を抱かせています。 この絵は、マリア・ルイーザを権力の絶頂ではなく、黄昏の時に捉えています。彼女の視線は直接的でありながら疲れ切っており、服装は彼女の初期の肖像に見られる華やかさを取り去られています。ゴヤの筆致はより自由で、形は理想化されておらず、年齢が彼女の王族の外見と画家の磨きを削ぎ落としたかのようです。背景は控えめで、モデルの顔と手に注意を引きつけます。彼女の宝飾品は控えめで、彼女の減少した状況への暗示かもしれませんが、彼女の表情は尊厳と諦めを示唆しています。シャルル4世の家族のようなゴヤの初期のより形式的な女王の描写とは異なり、ここでは芸術家がより私的な省察を提供しているようで、彼の晩年の黒い絵に近い精神性を持っています。 パルマのマリア・ルイーザの肖像 (1751-1819)の後の歴史は、ゴヤの主要な王室の委託作品ほど文書化されていません。この絵画が誰のために意図されたのかは不明で、流亡中の女王自身のためか、あるいは芸術家の個人的な瞑想として描かれたのかもしれません。この作品の媒介は不確かであり、ゴヤの肖像画の中では珍しいものであり、19世紀以来、いくつかの個人コレクションを経て、時折展示カタログに現れることがありますが、単一の機関にしっかりと固定されることはありませんでした。今日、この作品は、ゴヤと彼が批判的な目で観察していたスペイン王室の時代の終焉を示す感動的な証として存在しています。その muted palette と心理的な深さは、芸術家の晩年のスタイルの一部として位置づけられ、彼がますます内向的になり、彼の時代の影と栄光の両方を記録していた時期を示しています。