1915년, 아메데오 모딜리아니가 로사리아를 그릴 당시 그는 파리 몽파르나스에 살고 있었고, 열정적인 예술가들의 중심에 있었습니다. 이 해에 그는 건강 문제로 조각을 포기하고 전적으로 회화에 집중하게 되었습니다. 모델인 로사리아는 모딜리아니의 다른 모델들과 달리, 종종 동시대의 예술가나 연인이었던 것과는 달리, 그녀의 정체성이 시간 속에 잃어버린 신비로운 존재입니다.

이 작품은 이 시기에 피사체가 명확히 확인되지 않은 드문 초상화 중 하나로, 그녀와 예술가 간의 관계에 대한 추측을 불러일으킵니다. 로사리아의 여성은 부드럽게 기울어진 머리를 하고 있으며, 길게 늘어난 목과 아몬드 모양의 눈은 분명히 모딜리아니의 스타일입니다. 그녀의 시선은 내향적이고, 거의 분리된 듯하며, 손은 조용히 무릎 위에 놓여 있습니다.

배경은 간소화되어 피사체의 얼굴과 자세에 모든 주의를 집중시킵니다. 모딜리아니의 특징적인 간결한 선과 부드러운 색상 사용은 초상화에 조용한 강도를 부여합니다. 피에르-오귀스트 르누아르의 생동감 넘치는 장면이나 파블로 피카소의 초상에서의 심리적 탐구와는 달리, 모딜리아니의 접근 방식은 명상적이며, 내러티브를 제거하고 존재감과 분위기에 집중합니다.

로사리아의 창작 이후 여정에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이 시기의 모딜리아니 작품들처럼, 아마도 파리의 미술상들을 거쳐 개인 소장품으로 들어갔을 것입니다. 모딜리아니가 대개 유화로 작업하는 것과는 달리, 이 작품의 매체에 대한 불확실성은 또 다른 흥미로운 요소를 더합니다.

오늘날 로사리아는 예술가가 그의 유산을 정의할 독특한 초상 스타일을 발전시킨 1910년대 중반의 중요한 단계의 산물로 인정받고 있습니다. 그 조용한 신비는 관객을 계속 끌어당기며, 모딜리아니가 가장 익명의 모델조차도 지속적인 존재감을 부여할 수 있는 능력을 증명합니다.