Когда Аме́део Моди́льяни писал Розалию в 1915 году, он жил в Монпарнасе, Париж, в самом центре бурного художественного круга. В этот год он отказался от скульптуры из-за проблем со здоровьем и полностью сосредоточился на живописи. Сидящая модель, Розалия, остается загадкой — ее личность утеряна во времени, в отличие от многих других моделей Моди́льяни, которые часто были его коллегами или любовницами.

Это произведение выделяется как один из редких портретов этого периода, чья модель не была окончательно идентифицирована, что вызывает спекуляции о ее связи с художником. Женщина на Розалии сидит с легким наклоном головы, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза несомненно принадлежат стилю Моди́льяни. Ее взгляд направлен внутрь, почти отстраненный, в то время как руки спокойно лежат на коленях.

Фон упрощен, вся внимание сосредоточено на лице и позе сидящей модели. Характерное использование Моди́льяни упрощенных линий и приглушенных цветов придает портрету тихую интенсивность. В отличие от живых, бурлящих сцен Пьера-Огюста Ренуара или психологического анализа портретов Пабло Пикассо, подход Моди́льяни здесь медитативен, снимая нарратив, чтобы сосредоточиться на присутствии и настроении.

Мало что известно о судьбе Розалии после ее создания. Как и многие работы Моди́льяни этого периода, она, вероятно, прошла через руки парижских арт-дилеров, прежде чем попасть в частные коллекции. Неопределенность, окружающая ее материал — редкость для работы Моди́льяни, который чаще всего писал маслом — добавляет еще один слой интриги.

Сегодня Розалия признана продуктом ключевой фазы художника середины 1910-х годов, когда он развил характерный стиль портрета, который определит его наследие. Ее тихая загадка продолжает привлекать зрителей, что свидетельствует о способности Моди́льяни наделять даже самую анонимную модель стойким присутствием.