1915年、アメデオ・モディリアーニがロザリアを描いたとき、彼はパリのモンパルナスに住んでおり、熱狂的な芸術家たちのサークルの中心にいました。この年、彼は健康上の理由から彫刻を放棄し、絵画に全力を注ぐことになりました。モデルのロザリアは、モディリアーニの他のモデルたちのように、しばしば同時代のアーティストや恋人であったのとは異なり、その身元が不明のままです。この作品は、この時期において被写体が明確に特定されていない珍しい肖像画の一つとして際立っており、彼女とアーティストとの関係についての推測を招いています。 ロザリアの女性は、優しく傾いた頭を持ち、長い首とアーモンド形の目はまさにモディリアーニの特徴です。彼女の視線は内向的で、ほとんど離れたように見え、手は静かに膝の上に置かれています。背景は簡素化され、被写体の顔と姿勢に全ての注意が集中しています。モディリアーニの特徴的なシンプルなラインと muted colors が、この肖像に静かな強さを与えています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの賑やかで活気に満ちたシーンや、パブロ・ピカソの肖像画の心理的探求とは異なり、モディリアーニのアプローチは瞑想的で、物語を剥ぎ取って存在感と雰囲気に焦点を当てています。 ロザリアの創作後の旅路についてはほとんど知られていません。この時期のモディリアーニの作品の多くと同様に、パリのアートディーラーの手を経て、プライベートコレクションに入った可能性があります。その媒介に関する不確実性は、モディリアーニが通常油彩で描くことが多いことを考えると、作品にさらなる興味を与えます。今日、ロザリアは、アーティストが彼の遺産を定義する独特の肖像スタイルを発展させた1910年代中頃の重要な段階の産物として認識されています。その静かな神秘は、観る者を引きつけ続け、モディリアーニが最も匿名のモデルでさえも持続的な存在感を与える能力を証明しています。