프란시스코 고야가 1799년에 성 루치아를 그렸을 때, 그는 이미 스페인 후원자들을 위한 종교 작품 시리즈에 깊이 관여하고 있었습니다. 그러나 이 특정 이미지는 그 희귀성으로 인해 두드러집니다. 이는 고야가 그린 성 루치아의 몇 안 되는 묘사 중 하나이며, 그 저작권은 오랫동안 학자들 사이에서 논란이 되어왔습니다.

수십 년 동안 이 그림의 귀속은 고야와 그의 동시대 화가들 사이에서 변동했으며, 이는 독특한 빛의 처리와 성인의 내성적인 시선 때문입니다. 고야의 붓질과 재료를 신중히 연구한 결과, 그의 손에 의해 제작된 것임이 확인되어 이 작품은 그의 18세기 후반 작업에 중요한 추가물이 되었습니다. 고야가 포착한 순간, 성 루치아는 차분하고 침착하게 서 있으며, 한 손에는 순교자의 야자 잎을 들고 다른 손에는 그녀의 눈이 담긴 얕은 접시를 들고 있습니다. 이는 그녀의 눈이 순교의 일환으로 도려내어졌지만 기적적으로 회복되었다는 전설을 언급하는 것입니다.

성인의 시선은 위를 향하고 있으며, 그녀의 얼굴은 부드럽고 거의 개인적인 빛으로 밝혀져 어두운 모호한 배경에서 그녀를 격리시킵니다. 그녀의 손목에 있는 사슬은 그녀의 억제를 암시하며, 그녀의 머리의 부드러운 기울기는 고통과 수용을 모두 암시합니다. 도메니키노와 같은 이전 예술가들의 극적이고 거의 연극적인 묘사와는 달리, 고야의 루치아는 조용하고 내면적이며 인간적이며, 관객에게 그녀의 고난을 생각하게 합니다. 성 루치아의 원래 위임이나 초기 역사에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 매체 자체도 불확실하지만, 고야의 당시 관행에 따라 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다.

이 그림은 19세기 대부분 동안 그 행방이 불분명했으며, 개인 컬렉션에서 다시 나타난 후 20세기 공공 박물관의 소장품으로 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 고야의 희귀한 종교 주제로서뿐만 아니라, 세기 전환기에 그의 진화하는 스타일을 엿볼 수 있는 창으로 평가받고 있습니다. 그 시기에 그의 인물에 대한 심리적 깊이와 내면 생활에 대한 관심이 더욱 두드러지게 나타났습니다.