Quando Francisco de Goya pintou Santa Luzia em 1799, ele já estava profundamente envolvido em sua célebre série de obras religiosas para patronos espanhóis, mas esta imagem em particular se destaca por sua raridade: é uma das poucas representações de Santa Luzia por Goya, e sua autoria foi debatida entre estudiosos por muito tempo. Durante décadas, a atribuição da pintura oscilou entre Goya e seus contemporâneos, devido ao seu tratamento incomum da luz e ao olhar introspectivo da santa. Somente um estudo cuidadoso da técnica e dos materiais de Goya confirmou sua mão, marcando esta obra como uma adição significativa à sua produção do final do século XVIII. No momento que Goya escolheu capturar, Santa Luzia aparece calma e serena, segurando em uma mão a palma do martírio e, na outra, um prato raso que contém seus olhos, uma referência à lenda de que seus olhos foram arrancados como parte de seu martírio, apenas para serem milagrosamente restaurados.

O olhar da santa está direcionado para cima, seu rosto iluminado por uma luz suave, quase privada, que a isola do fundo escuro e ambíguo. A corrente em seu pulso sugere seu cativeiro, enquanto a leve inclinação de sua cabeça sugere tanto sofrimento quanto aceitação. Ao contrário das representações dramáticas, quase teatrais, de artistas anteriores como Domenichino, a Luzia de Goya é silenciosa, introspectiva e humana, convidando o espectador a contemplar seu sofrimento em vez de se afastar dele. Pouco se sabe sobre o comissionamento original ou a história inicial de Santa Luzia, e o meio em si permanece incerto, embora seja provável que seja óleo sobre tela, de acordo com a prática de Goya na época.

O paradeiro da pintura foi obscuro durante grande parte do século XIX, ressurgindo em uma coleção privada antes de entrar nas coleções de um museu público no século XX. Hoje, é valorizada não apenas como um raro tema religioso de Goya, mas também como uma janela para seu estilo em evolução na virada do século, quando seu interesse pela profundidade psicológica e pela vida interior de suas figuras se tornava cada vez mais pronunciado.