フランシスコ・ゴヤが1799年に聖ルチアを描いたとき、彼はすでにスペインのパトロンのための宗教作品の著名なシリーズに深く関わっていましたが、この特定の画像はその稀少性から際立っています：これはゴヤによる聖ルチアの数少ない描写の一つであり、その著作権は長い間学者の間で議論されてきました。数十年にわたり、この絵の帰属はゴヤと彼の同時代の画家の間で変動し、その独特な光の扱いと聖人の内省的な視線がその理由です。ゴヤの筆致と材料を注意深く研究することで、彼の手によるものであることが確認され、この作品は彼の18世紀後半の作品において重要な追加となりました。 ゴヤが捉えた瞬間、聖ルチアは冷静で落ち着いて立っており、一方の手に殉教者のヤシの葉を持ち、もう一方の手には彼女の目を載せた浅い皿を持っています。これは彼女の目が殉教の一環としてえぐり取られ、奇跡的に回復されたという伝説への言及です。聖人の視線は上方に向けられ、彼女の顔は柔らかく、ほとんど私的な光で照らされ、暗くあいまいな背景から彼女を隔てています。彼女の手首にある鎖は彼女の囚われを暗示し、彼女の頭の微妙な傾きは苦しみと受容の両方を示唆しています。ドメニキーノのような以前のアーティストによる劇的でほとんど演劇的な描写とは異なり、ゴヤのルチアは静かで内面的で人間的であり、観客に彼女の苦悩を考えさせることを招いています。 聖ルチアの元の委託や初期の歴史についてはほとんど知られておらず、媒介自体も不確かですが、当時のゴヤの実践に従って油彩である可能性が高いです。この絵は19世紀の大部分の間、所在が不明でしたが、プライベートコレクションで再浮上し、20世紀の公共博物館に入ることになりました。今日、この作品はゴヤによる稀な宗教的主題としてだけでなく、世紀の変わり目における彼の進化するスタイルへの窓としても評価されています。彼の人物の心理的深さと内面的な生活への関心がますます顕著になっていった時期です。