Когда Франсиско Гойя написал Святую Люсию в 1799 году, он уже был глубоко вовлечен в свою знаменитую серию религиозных работ для испанских покровителей, но этот конкретный образ выделяется своей редкостью: это одно из немногих изображений Святой Люсии, созданных Гойей, и его авторство долгое время вызывало споры среди ученых. На протяжении десятилетий атрибуция картины колебалась между Гойей и его современниками, что было связано с необычным обращением со светом и интроспективным взглядом святой. Только тщательное изучение мазков и материалов Гойи подтвердило его авторство, сделав эту работу значительным дополнением к его творчеству конца XVIII века. В момент, который выбрал Гойя, Святая Люсия стоит спокойной и собранной, держа в одной руке пальму мученичества, а в другой — мелкую тарелку с ее глазами — отсылка к легенде о том, что ее глаза были вырваны в процессе мученичества, но затем чудесным образом восстановлены.

Взгляд святой направлен вверх, ее лицо освещено мягким, почти интимным светом, который изолирует ее от темного, неопределенного фона. Цепь на ее запястье намекает на ее плен, в то время как легкий наклон головы предполагает как страдание, так и принятие. В отличие от драматических, почти театральных изображений ранних художников, таких как Доменичино, Люсия Гойи спокойна, внутренна и человечна, приглашая зрителя задуматься о ее страданиях, а не отстраняться от них. Мало что известно о первоначальном заказе или ранней истории Святой Люсии, а сама техника остается неопределенной, хотя, вероятно, это масло на холсте, что соответствует практике Гойи в то время.

Местонахождение картины было неясно большую часть XIX века, она вновь появилась в частной коллекции, прежде чем попасть в собрание публичного музея в XX веке. Сегодня она ценится не только как редкая религиозная тема от Гойи, но и как окно в его развивающийся стиль на рубеже веков, когда его интерес к психологической глубине и внутренней жизни его фигур становился все более заметным.