1902년, 에드가 드가가 머리를 말리는 앉아 있는 누드 여성을 공개했을 때, 그는 이미 거의 실명 상태였으며, 시각뿐만 아니라 기억과 촉각으로 작업하고 있었습니다. 드가의 경력 후반은 급진적인 변화를 특징으로 합니다. 그는 분주한 발레와 경마의 세계를 버리고 여성들이 목욕하는 조용하고 반복적인 의식으로 눈을 돌렸습니다.

이 주제는 그 생생한 친밀감 때문에 일부 파리 비평가들을 충격에 빠뜨렸습니다. 이 작품은 시리즈의 일부로, 드가는 여성의 화장대에 대한 수십 개의 변형을 창작했으며, 각 작품은 자세와 감정에서 미묘한 차이를 보입니다. 두 개의 작품이 완전히 동일하지 않으며, 학자들은 많은 작품이 서명되지 않았거나 미완성되었거나 유화가 아닌 파스텔로 제작되었기 때문에 이 늦은 누드의 정확한 수에 대해 여전히 논의하고 있습니다. 여기서 관객은 사적인 순간에 침입합니다.

앉아 있는 누드 여성은 앞으로 몸을 기울이고 팔을 들어 머리에서 물을 짜고 있습니다. 이 각도는 이례적입니다. 드가는 우리를 그녀의 위와 뒤에 배치하여 그녀의 얼굴을 숨기고 그녀의 형태를 곡선과 육체의 평면으로 축소합니다.

이 제스처는 일상적이면서도 기념비적이며, 일상적인 행동을 형태와 움직임의 연구로 변모시킵니다. 미지의 매체, 아마도 파스텔이나 혼합 매체는 부드러움과 즉각성을 느끼게 하며, 붓놀림은 말리는 동작을 반향합니다. 앙그르의 세련된 오달리스크와 달리, 드가의 여성은 이상화되지 않았으며, 그녀의 몸은 솔직함과 무게감으로 표현되어 장면의 현실성을 신화적인 매력보다 강조합니다. 이 특정 작품의 정확한 출처는 불확실합니다.

드가의 많은 늦은 누드가 그가 1917년에 사망한 후 그의 작업실에서 판매되어 전 세계의 개인 소장품과 박물관에 분산되었기 때문입니다. 머리를 말리는 앉아 있는 누드 여성도 비슷한 경로를 걸었을 가능성이 높으며, 드가의 실험적인 후반 스타일에 대한 증가하는 감상에 민감한 상인들의 손을 거쳤을 것입니다. 오늘날 이 작품은 자신의 시력이 쇠퇴하는 동안에도 인간의 몸을 보고 묘사하는 새로운 방법을 끊임없이 추구한 예술가의 끊임없는 추구의 증거로 남아 있습니다.

이 작품의 원초적인 즉각성과 비전통적인 시각은 관객에게 도전하고 매료시키며, 현대 미술 이야기에서 중요한 장으로 자리 잡고 있습니다.