1786년, 프란시스코 고야는 엘 에스코리알 궁전을 위해 왕립 태피스트리 공장에서 태피스트리 카툰 시리즈를 제작하도록 의뢰받았습니다. 이 중에서 둘자이나를 부는 목동은 18세기 스페인의 농촌 축제를 생생하게 보여주는 작품으로, 웅장한 역사적 사건이 아닌 일상생활의 리듬을 포착하고 있습니다. 이 카툰들은 왕실 공간을 대중의 오락 장면으로 장식하기 위해 의도되었으며, 이는 보르본 왕실이 서민의 관습에 매료된 것을 반영하는 인상적인 선택이었습니다.

이 프로젝트는 고야가 궁정 화가로 자리 잡아가는 전환점을 나타냅니다. 젊은 목동이 풀밭 언덕에 앉아 전통적인 이중 리드 악기인 둘자이나를 입술에 대고 연주하는 데 힘을 주어 볼이 부풀어 있습니다. 그 주위의 풍경은 햇빛으로 가득 차 있으며, 다른 인물의 희미한 암시는 프레임 너머의 보이지 않는 축제를 암시합니다. 목동의 간단한 의상과 소박한 악기는 장면을 스페인 시골에 뿌리내리게 하여 농촌 생활의 존엄성과 기쁨을 축하합니다.

장-바티스트 그뤼즈의 이상화된 농민이나 이전 장르 장면의 도덕적 어조와는 달리, 고야는 직접적이고 따뜻한 느낌을 주어 관객이 음악과 순간을 들을 수 있도록 초대합니다. 빛이 목동의 얼굴에 부드럽게 떨어져 그의 집중력과 음악 창작의 진정한 기쁨을 강조합니다. 원래의 태피스트리 카툰은 시리즈의 다른 작품들과 마찬가지로 캔버스에 유화로 제작되었지만, 둘자이나를 부는 목동의 정확한 매체는 항상 명확하게 기록되어 있지 않습니다. 태피스트리 직조자들의 모델로 사용된 후, 이 카툰은 왕실 소장품에 남아 결국 프라도 미술관의 소장품에 들어가 현재까지 보존되고 있습니다.

이러한 작품들은 고야가 장식적인 의뢰에서 후속 그림의 심리적 깊이로 발전하는 과정을 추적하는 데 중요한 역할을 합니다. 태피스트리 카툰은 한때 단순한 준비 작업으로 여겨졌지만, 현재는 스페인 대중 문화의 중요한 기록이자 고야의 독특한 비전의 초기 증거로 인식되고 있습니다.