1786年、フランシスコ・ゴヤは、エル・エスコリアル宮殿に向けて、王立タペストリー工場のために一連のタペストリーのカートゥーンを制作するよう依頼されました。その中で、ダルザイナを吹く羊飼いは、18世紀スペインの田舎の祭りの生き生きとした窓として際立っており、壮大な歴史的イベントではなく、日常生活のリズムを捉えています。これらのカートゥーンは、王室の空間を大衆の楽しみのシーンで飾ることを目的としており、一般の人々の習慣に対するブルボン朝の魅力を反映した際立った選択でした。このプロジェクトは、ゴヤが宮廷画家としての地位を確立しつつあった時期の転機を示しています。 若い羊飼いが草の丘に座り、伝統的な二重リード楽器であるダルザイナを唇に近づけ、演奏する努力で頬を膨らませています。周囲の風景は太陽の光で生き生きとしており、他の人物のかすかな示唆がフレームの外に見えない祭りを暗示しています。羊飼いのシンプルな服装と素朴な楽器は、シーンをスペインの田舎に根付かせ、農村生活の尊厳と喜びを祝っています。ジャン＝バティスト・グルーズの理想化された農民や、以前のジャンルシーンの道徳的なトーンとは異なり、ゴヤは直接性と温かさをもたらし、観客に音楽とその瞬間を聴くように招待しています。光が羊飼いの顔に優しく降り注ぎ、彼の集中力と音楽制作の正直な喜びを強調しています。 オリジナルのタペストリーのカートゥーンは、シリーズの他の作品と同様に、キャンバスに油彩で描かれましたが、ダルザイナを吹く羊飼いの正確なメディウムは常に明確に記録されているわけではありません。タペストリーの織り手のモデルとして使用された後、このカートゥーンは王室のコレクションに残り、最終的にはプラド美術館の所蔵に入り、現在も保存されています。これらの作品は、ゴヤが装飾的な委託から後の絵画の心理的深さへと発展する過程を追跡する上で重要です。タペストリーのカートゥーンはかつて単なる準備作業と見なされていましたが、現在ではスペインの大衆文化の重要な記録であり、ゴヤの独自のビジョンの初期の証拠として認識されています。