머리를 가르마를 타고 시장 상인처럼 치마를 입은 해골이 닭을 파는 해골의 중앙에 고요하게 앉아 있다. 그녀의 뼈로 이루어진 손은 열망에 가득 찬, 큰 눈을 가진 새들 무리에게 통통한 새 한 마리를 내밀고 있다. 선들은 간결하고 경제적이지만, 모든 제스처는 정확하다: 해골의 턱은 자신의 직업을 아는 사람처럼 여유로운 자신감으로 미소를 짓고 있는 듯 보이며, 닭들은 흥미진진하게 모여들어 마치 가격을 흥정하는 듯 입을 벌리고 있다.

뚜렷한 흑백 팔레트는 죽은 자가 행하는 상업의 부조리함에 관객의 시선을 끌어들이며, 유머와 불안의 감각을 강조한다. 이것은 공포의 장면이 아니라, 생과 사의 경계가 희미해지고 장난스러워진 세계에서의 활기찬 거래이다. 1880년과 1910년 사이에 제작된 이 판화는 특히 멕시코에서 풍자와 사회적 논평이 번창했던 세계에 속한다. 호세 과달루페 포사다—그의 이름은 카라베라, 즉 해골 형상과 떼려야 뗄 수 없다—는 이러한 이미지를 사용하여 살아있는 자들을 조롱하고, 권력자들을 비웃으며, 모든 관객에게 죽음의 민주적 범위를 상기시켰다.

이러한 판화는 저렴하고 널리 유통되었으며, 모든 사람이 볼 수 있도록 의도되었다: 그것들은 대형 전단지, 전단지 및 축제 장식에 장식되었으며, 특히 죽은 자의 날 축제 동안에 사용되었다. 이 특정 판화의 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 오늘날 메트로폴리탄 미술관의 소장품에 존재하는 것은 포사다의 비전의 지속적인 재치와 날카로움을 보여준다. 해골의 아는 듯한 미소를 다시 한 번 보라—그녀는 판매자이자 경고이며, 그녀의 시장은 항상 열려 있다.