성 루이의 영광이 시몬 부에의 작업실을 떠났을 때, 그것은 프랑스가 왕의 성인을 기념하고자 했던 세계에 들어갔습니다. 이 그림은 1297년에 성인으로 시성된 루이 9세를 그린 프랑스 화가의 드문 웅장한 작품 중 하나로 두드러집니다. 부에의 해석은 특히 주목할 만한데, 왜냐하면 성 루이가 정의를 내리거나 십자군을 이끄는 더 익숙한 장면과 달리, 여기서 왕은 천상의 영역으로 승격되기 때문입니다.

이러한 비전은 일반적으로 사도와 순교자에게 더 자주 주어지는 것이며, 군주에게는 드물게 나타납니다. 이 비범한 선택은 부에의 야망과 루이 9세를 단순한 왕이 아니라 프랑스 국가의 성스러움의 모델로 본 후원자들의 열망을 모두 나타냅니다. 캔버스의 중심에서 왕관을 쓴 왕은 소용돌이치는 구름 속에서 상승하고 있으며, 왕실의 파란색과 금색으로 옷을 입고, 하늘을 바라보며 천사들이 그를 높이 들어올립니다. 그의 손에는 프랑스 왕실의 상징인 홀과 플뢰르 드 리스가 들려 있으며, 그의 발 아래에는 그가 그리스도의 유물을 파리로 가져온 역할을 상기시키는 섬세한 가시 면류관이 놓여 있습니다.

위에서 쏟아지는 극적인 빛이 성 루이를 빛의 기둥 속에 고립시켜 그의 영적 상승을 강조합니다. 부에의 천사들은 강력하고 역동적이며, 귀도 레니의 인물을 떠올리게 하지만, 구성의 움직임과 극적 요소는 뚜렷하게 프랑스적이며, 곧 루이 13세의 궁정을 지배할 스타일의 전조가 됩니다. 이 그림의 메시지는 분명합니다: 루이 9세는 단순히 기억되는 것이 아니라, 영광을 받으며 하늘에서 프랑스를 위한 중재자가 됩니다. 성 루이의 영광의 정확한 기원은 불확실합니다.

위임 문서가 남아 있지 않고, 그림의 초기 역사도 불분명합니다. 그러나 이 작품은 부에가 파리로 돌아온 초기 몇 년 동안에 제작되었을 가능성이 높으며, 그는 프랑스 궁정의 주요 화가로 자리 잡고 국가의 성인 이미지에 대한 왕실과 교회의 요구에 응답하고 있었습니다. 수세기 동안 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 부에에 대한 귀속이 가끔 의문시되었지만, 현재는 스타일 분석과 그의 문서화된 작품과의 비교 덕분에 널리 받아들여지고 있습니다.

오늘날 성 루이의 영광은 부에가 이탈리아 바로크를 프랑스로 이식하는 데 중요한 역할을 했음을 증명하며, 프랑스 예술에서 왕실 성인의 지속적인 힘을 상징합니다.