1887년 폴 고갱이 드라크로와의 스케치를 포함한 정물을 그릴 때, 그는 파리의 예술 세계에서 멀리 떨어진 마르티니크에 살고 있었고, 자신의 예술적 방향에 대해 고민하고 있었습니다. 이 작품의 주목할 만한 점은 고갱이 대담한 색채와 표현의 자유로 유명한 낭만주의 거장 유진 드라크로와를 직접 언급하고 있다는 것입니다. 자신의 정물 속에 드라크로와의 스케치를 포함시킴으로써 고갱은 새로운 길을 모색하면서도 프랑스 회화의 계보에 대한 충성을 공개적으로 선언했습니다.

이러한 경의의 행위는 고갱의 작품에서 드물며, 그는 다른 예술가를 이렇게 명시적으로 인용하는 경우가 거의 없었습니다. 테이블 위에는 익숙한 물체들—과일, 항아리, 아마도 접힌 천—이 의도적으로 배치되어 있지만, 시선은 일상적인 물건들 사이에 세워진 스케치로 향합니다. 스케치 자체는 다른 손에 의해 그려졌으며, 다른 예술가의 세계로의 창을 제공하며 시간의 경계를 넘어 대화를 제안합니다. 과일의 촉각적 즉각성과 드라크로와의 그림의 유령 같은 존재 사이의 대비는 관객에게 현실과 표현의 관계를 생각하게 합니다.

세잔의 정물과는 달리, 물체를 순수한 형태로 녹여내는 경우가 많은 고갱의 구성은 기억과 영향의 지속성을 주장합니다. 이 그림의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않으며, 그 매체도 불확실하지만, 당시 고갱에게 일반적이었던 유화 캔버스일 가능성이 높습니다. 드라크로와의 스케치를 포함한 정물은 고갱이 카리브해에서 색상과 형태를 실험하던 중요한 시기에 만들어졌으며, 전통과 혁신의 교차점에 서 있습니다. 오늘날 이 작품은 과거에 대한 경외감과 새로운 회화 언어에 대한 추진력을 조화시키려는 고갱의 초기 시도의 중요한 예로 인식되고 있으며, 그의 후반 타히티에서의 급진적인 실험을 예고합니다.

현재 이 작품의 위치는 널리 알려져 있지 않아, 이미 예술적 대화로 가득 찬 그림에 신비로운 분위기를 더하고 있습니다.