Когда Пол Гоген написал Натюрморт со скетчем по мотивам Делакруа в 1887 году, он жил на Мартинике, далеко от парижского художественного мира, и искал свое собственное художественное направление. Уникальность этой работы заключается в том, что она напрямую ссылается на Южена Делакруа, романтического мастера, которого Гоген восхищался за его смелые цвета и выразительную свободу. Включив скетч Делакруа в свой натюрморт, Гоген открыто заявил о своей приверженности к наследию французской живописи, даже когда он стремился прокладывать новые пути.

Этот акт дань уважения редок в творчестве Гогена — он редко так явно цитировал других художников. На столе знакомые предметы — фрукты, кувшин, возможно, сложенная ткань — расположены с тщательной заботой, но взгляд притягивает вставленный скетч, поддерживаемый среди повседневных вещей. Сам скетч, выполненный другой рукой, служит окном в мир другого художника, предполагая диалог через время. Контраст между тактильной непосредственностью фруктов и призрачным присутствием рисунка Делакруа приглашает зрителей задуматься о соотношении между реальностью и представлением.

В отличие от натюрмортов Сезанна, которые часто растворяют объекты в чистой форме, композиция Гогена настаивает на сохранении памяти и влияния. Точная история этой картины не полностью задокументирована, и ее медиум остается неопределенным, хотя, вероятно, это масло на холсте, что было типично для Гогена в то время. Созданный в ключевой период, когда Гоген экспериментировал с цветом и формой в Карибском море, Натюрморт со скетчем по мотивам Делакруа стоит на перекрестке традиции и инновации. Сегодня работа признается ключевым примером ранних попыток Гогена примирить свое уважение к прошлому с стремлением к новому изобразительному языку, предвосхищая радикальные эксперименты, которые определят его поздние годы на Таити.

Ее текущее местоположение не широко известно, что добавляет атмосферу тайны к картине, уже насыщенной художественным диалогом.