많은 방문객들이 양배추와 나막신 정물이 빈센트 반 고흐의 가장 초기의 정물화 중 하나라는 사실을 깨닫지 못합니다. 1881년에 그려진 이 작품은 반 고흐가 네덜란드에 있을 때의 짧은 시기에 속하며, 아직 아를의 색채 화가가 되기 전, 가족의 집에서 소박한 물건들을 연구하며 스스로 그림을 배우고 있던 시기입니다. 이 작품은 그가 자신의 목소리를 찾고, 네덜란드 사실주의의 음울한 팔레트를 실험하던 formative years를 엿볼 수 있는 귀중한 창을 제공합니다. 이 그림은 단순하고 거의 엄숙한 장면을 포착합니다: 양배추, 거칠게 다듬어진 나막신, 그리고 몇 개의 흩어진 양파나 감자가 평범한 테이블 위에 배열되어 있습니다.

반 고흐가 선택한 물체는 우연이 아닙니다. 그것들은 네덜란드 시골의 농촌 노동과 소박한 삶을 이야기하며, 그의 후속작 감자 먹는 사람들에서 발견되는 노동과 존엄의 주제를 반향합니다. 양배추의 주름진 잎과 나막신의 닳은 가죽은 그 질감에 대해 세심하고 거의 애정 어린 주의를 기울여 표현되어, 일상 생활의 고난과 조용한 자부심을 암시합니다.

장-바티스트-시메옹 샤르댕의 풍성하고 풍부한 정물화와는 달리, 반 고흐의 배열은 간결하고, 빛은 부드러우며, 주제의 아름다움보다는 진실성을 강조합니다. 양배추와 나막신 정물의 물체로서의 정확한 역사는 많은 반 고흐의 초기 작품들과 마찬가지로 다소 불분명합니다. 그것은 그가 헤이그로 이사하기 전에 에텐에 살고 있을 때 그려졌을 가능성이 높으며, 몇 년 동안 가족의 소유로 남아 있었을 수도 있습니다. 학자들은 반 고흐가 초기 정물화를 거의 판매하거나 전시하지 않았으며, 많은 작품이 기증되거나 잃어버려졌다고 언급했습니다.

오늘날 이 그림은 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 전시회에 등장하는 것은 드뭅니다. 초기 실험으로서, 이 작품은 반 고흐의 경력의 문턱에 서 있으며, 후에 그의 걸작을 정의할 색채와 감정의 폭발 이전의 예술가를 엿볼 수 있게 합니다.