訪れる人々の中で、キャベツと木靴の静物がフィンセント・ファン・ゴッホの最も古い静物画の一つであることに気づく人は少ない。この作品は1881年に描かれ、ファン・ゴッホがオランダにいる間の短い期間に属しており、まだアルルの色彩の巨匠ではなく、家族の家で質素な物を研究しながら自ら絵を学んでいた時期である。この作品は、彼がまだ自分の声を探し、オランダのリアリズムの陰鬱なパレットを試行錯誤していた頃の貴重な窓口を提供している。 この絵は、シンプルでほとんど厳粛なシーンを捉えている：キャベツ、粗い木靴、散らばった玉ねぎやジャガイモが、普通のテーブルの上に配置されている。ファン・ゴッホの物の選択は偶然ではなく、オランダの田舎の農作業と質素な生活を語っており、彼の後の作品じゃがいもを食べる人々に見られる労働と尊厳のテーマを反響させている。キャベツのしわくちゃの葉や木靴の擦り切れた革は、その質感に対して注意深く、ほとんど愛情を持って描かれており、日常生活の厳しさと静かな誇りを示唆している。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで豊富な静物画とは異なり、ファン・ゴッホの配置は簡素で、光は抑えられ、主題の美しさではなく、その誠実さを強調している。 キャベツと木靴の静物の物としての正確な歴史は、ファン・ゴッホの初期作品の多くと同様に、やや不明瞭である。彼がハーグに移る前にエッテンに住んでいた頃に描かれた可能性が高く、数年間家族の所有に留まっていたかもしれない。学者たちは、ファン・ゴッホが初期の静物画をほとんど売ったり展示したりしなかったことを指摘しており、多くは贈与されたり失われたりした。今日、この絵は個人のコレクションに保管されており、展覧会に出展されることは稀である。初期の実験として、彼のキャリアの閾に立っており、後の傑作を定義する色彩と感情の爆発の前のアーティストの姿を垣間見ることができる。