폴 고갱이 1901년에 자몽 정물을 그릴 당시, 그는 고향인 프랑스에서 수천 마일 떨어진 마르케사 제도에 살고 있었고, 그의 죽음까지 몇 달밖에 남지 않았습니다. 이 그림은 그의 경력의 마지막, 열광적인 장에 속하며, 건강은 악화되고 있었지만 그의 색채는 더욱 생동감 있게 변하고 형태는 더욱 단순화되었습니다. 이 작품의 정확한 제작 날짜는 불확실하지만, 그는 폴리네시아 유배 기간 동안 반복적으로 돌아온 장르인 그가 마지막으로 그린 정물화 중 하나로 남아 있습니다.

학자들은 이 그림이 유럽의 수집가를 위해 의도된 것인지, 아니면 지역 지인에게 선물하기 위해 그려진 것인지에 대해 계속 논의하고 있지만, 초기 소유권을 확인할 수 있는 기록은 남아 있지 않습니다. 캔버스 중앙에는 반으로 잘린 자몽이 놓여 있으며, 그 과육은 대담하고 거의 비자연적인 색조로 표현되어 있으며, 주변에는 다른 열대 과일과 간단한 도자기 용기가 있습니다. 고갱의 붓놀림은 느슨하고 직접적이며, 물체는 두껍고 어두운 선으로 윤곽이 그려져 공간을 평면화하고 깊이보다 패턴을 강조합니다. 자몽 자체는 당시 유럽의 정물화에서 드물게 보였으며, 이는 예술가가 섬의 낯선 풍요로움에 매료되었음을 나타내며, 아마도 그가 선택한 고향의 감각적 즉각성에 대한 그리움을 나타낼 수 있습니다.

이 구성은 폴 세잔의 정물화를 떠올리게 하지만, 세잔의 사과와 배가 견고함과 형태에 대한 명상인 반면, 고갱의 과일은 남태평양의 열기와 이상함으로 맥박치는 듯합니다. 자몽 정물의 물리적 역사는 완전히 기록되지 않았습니다. 고갱의 마지막 몇 년 작품들처럼, 이 작품도 아마 한동안 섬에 머물렀다가 1903년 그의 죽음 이후 그의 후기 작품을 찾는 미술상들의 손을 거쳐 유럽으로 넘어갔을 것입니다. 오늘날 이 그림은 후기 인상파 운동의 일부로 인정받고 있으며, 그의 생애 마지막 단계에서 새로운 형태와 의미를 찾으려는 고갱의 불안한 탐구의 증거입니다.

현재 위치는 널리 알려져 있지 않지만, 가끔 고갱의 타히티 및 마르케사 시기에 전념한 전시회에 등장하여 그의 색채와 구성에 대한 마지막 실험의 생생한 기록으로 남아 있습니다.