우울한이 1870년에 처음 전시되었을 때, 관객들은 가정 내 긴장을 이례적으로 친밀하게 묘사한 작품에 충격을 받았습니다. 이 주제는 당시 파리의 공공 살롱에서 좀처럼 볼 수 없었습니다. 평론가들은 에드가 드가가 발레와 경마의 장관에서 눈을 돌리고, 대신 닫힌 문 뒤에서 펼쳐지는 조용한 드라마에 집중했다는 점을 지적했습니다.

그림의 제목인 우울한은 프랑스어 'La Bouderie'에서 유래하며, 당시의 리뷰는 '일상적인 다툼의 진정한 공기'라고 언급하며, 시대를 지배했던 웅장한 역사화와는 거리가 멉니다. 이 작품의 감정적 거리감을 솔직하게 묘사한 것은 대담하다고 여겨졌으며, 더 이상 이상화된 장면에 익숙한 관객들에게는 불안감을 주었습니다. 구성의 중심에는 젊은 여성이 소파의 가장자리에 뻣뻣하게 앉아 있으며, 그녀의 몸은 옆에 있는 남자에게서 멀어져 있습니다. 그는 앞으로 몸을 기울이고, 손을 모으고, 시선을 돌리며, 그녀는 먼 곳을 응시하고, 입술을 꽉 다물고 있습니다.

긴장감이 뚜렷합니다: 드가는 갈등의 순간이 아니라, 말이 실패하고 자존심이 우세한 후의 무거운 침묵을 포착합니다. 부드러운 색조—부드러운 갈색, muted reds—는 폐쇄감을 더하며, 그들의 손과 얼굴을 세심하게 묘사한 것은 감정적 교착 상태를 암시합니다. 피에르-오귀스트 르누아르의 후속 가정의 조화로운 장면과는 달리, 드가는 쉬운 화해를 제공하지 않고, 인간 관계의 해결되지 않은 아픔만을 남깁니다. 우울한의 정확한 매체는 불확실하지만, 그 표면은 유화 또는 아마도 파스텔을 암시하며, 둘 다 이 시기에 드가가 선호한 것입니다.

이 그림의 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 공공 컬렉션에 들어가기 전 수십 년 동안 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 여겨집니다. 우울한은 드가가 웅장한 역사적 주제에서 현대 생활의 관찰로 전환한 경력의 전환점을 나타내며, 이는 그가 인상파 운동에 기여한 바를 정의하는 움직임이 될 것입니다. 오늘날 이 작품은 현대 존재의 무언의 드라마에 대한 드가의 매력을 증명하는 증거로 남아 있으며, 그 조용한 강도는 시간의 흐름에 의해 감소하지 않았습니다.