매년, 사순절이 시작되기 전 마지막 며칠 동안, 마드리드는 '정어리 장례식'으로 알려진 소란스러운 축제로 들썩입니다. 이 카니발은 시끄럽고 풍자적이며, 재의 수요일에 절정에 달합니다. 이때 군중은 가면과 의상을 입고 거리를 행진하며, 방종의 끝과 회개의 시작을 상징하기 위해 정어리를 묻습니다.

프란시스코 고야는 기쁨과 조롱이 혼합된 이 광경에 매료되어, 그의 경력 내내 여러 차례 이 주제로 돌아왔습니다. 그림 '정어리 장례식'은 스페인 대중 문화에서 이 독특한 순간을 포착합니다. 축제와 사회적 논평이 결합된 이 작품은 고야의 것으로 만들어졌습니다. 그림 속에서, 가면을 쓴 축제 참가자들이 펄럭이는 배너 아래에서 회전하며, 그들의 얼굴은 웃음과 음주, 변장으로 왜곡되어 있습니다.

정어리 자체는 우스꽝스럽고 기괴하며, 곧 포기될 덧없는 즐거움의 상징이 됩니다. 고야의 붓놀림은 느슨하고 거의 열광적이며, 군중의 격렬한 에너지를 반향합니다. 인물들은 앞으로 나아가고, 일부는 과장된 기쁨으로 하늘을 가리키며, 다른 이들은 그림의 가장자리에서 그림자 속에 잃어버립니다.

그의 초기 작품 '로스 카프리초스'와 마찬가지로, 고야는 가면과 카니발 이미지를 사용하여 사회의 더 깊은 어리석음과 위선을 암시하며, 관객을 축제이자 경고인 장면으로 끌어들입니다. 피터 브뤼겔이 '카니발과 사순절의 싸움'과 같은 작품에서 묘사한 보다 질서 있는 축제와 비교할 때, 고야의 비전은 더 어둡고 혼란스러우며, 분명히 현대적입니다. 이 버전의 '정어리 장례식'의 정확한 기원은 불확실하며, 이 그림의 매체와 초기 역사에 대한 기록이 잘 되어 있지 않습니다. 고야의 더 유명한 유화와는 달리, 이 작품의 물리적 세부사항은 덜 연구되었고, 학자들은 여전히 그 날짜와 출처에 대해 논의하고 있습니다.

분명한 것은, 이 작품이 예술가의 후기 작품에 속하며, 그가 대중적인 주제와 사회 비판에 대한 관심이 새로운 정점에 도달했을 때의 것이라는 점입니다. 오늘날 이 그림은 고야가 스페인 생활의 의식과 모순에 매료되었던 증거로 남아 있으며, 카니발조차도 인간 조건의 거울로 바꾸는 그의 능력을 보여줍니다.