毎年、大斎期の直前の数日間、マドリードでは「サーディンの葬送」として知られる騒々しい祝祭が繰り広げられます。このカーニバルは、騒がしくも風刺的で、灰の水曜日にピークを迎え、群衆は仮面や衣装を身にまとい、放蕩の終わりと悔い改めの始まりを象徴するためにサーディンを埋葬するために街を練り歩きます。フランシスコ・ゴヤは、この喜びと嘲笑が混ざり合った光景に魅了され、キャリアの中で何度もこのテーマに戻りました。絵画『サーディンの葬送』は、スペインの大衆文化におけるこのユニークな瞬間を捉えたものであり、祝祭と社会的コメントの融合をゴヤ自身のものにしています。 絵の中では、仮面をつけた revelers がひらひらとしたバナーの下で舞い踊り、彼らの顔は笑い、飲酒、変装によって歪んでいます。サーディン自体は、滑稽でありながらも不気味で、すぐに放棄される儚い快楽の象徴となります。ゴヤの筆致は緩やかで、ほとんど熱狂的であり、群衆の狂ったエネルギーを反響させています。人物たちは前に押し寄せ、一部は誇張された喜びで空を指さし、他の者は絵の端の影に迷い込んでいます。彼の以前の作品『ロス・カプリチョス』と同様に、ゴヤは仮面やカーニバルのイメージを使って、社会のより深い愚行や偽善をほのめかし、観客を祝祭であり警告でもあるシーンに引き込んでいます。ピーター・ブリューゲルが『カーニバルと大斎期の戦い』のような作品で描いたより秩序だった祭りと比べて、ゴヤのビジョンはより暗く、より混沌としており、明らかに現代的です。 このバージョンの『サーディンの葬送』の正確な起源は不明ですが、絵画の媒介と初期の歴史は十分に記録されていません。ゴヤのより有名な油絵とは異なり、この作品の物理的な詳細はあまり研究されておらず、学者たちはその日付や出所について議論を続けています。明らかなのは、これはアーティストの晩年の作品に属し、彼の大衆的なテーマや社会批評への関心が新たな高みを迎えた時期であるということです。今日、この絵画は、ゴヤがスペインの生活の儀式や矛盾に魅了されていたことの証として存在し、カーニバルさえも人間の状態の鏡に変える彼の能力を示しています。