프란시스코 데 고야가 1777년에 음주자를 그릴 때, 그는 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에서 의뢰를 받아 새로 건설된 엘 에스코리알과 엘 파르도 궁전의 벽을 장식할 디자인을 제작하고 있었습니다. 이 태피스트리 스케치는 왕실 거주지에 스페인 일상 생활의 장면을 가져오려는 목적을 가지고 있었으며, 이전의 신화적이고 귀족적인 주제가 지배했던 의뢰 작품들과는 크게 다른 방향을 제시했습니다. 이 시리즈는 음주자를 포함하여 고야의 경력에서 전환점을 나타내며, 그가 마드리드 하층민의 관습과 인물을 신선하고 때로는 궁정에서 논란이 될 수 있는 직접적인 방식으로 탐구할 수 있게 해주었습니다.

음주자에서 고야는 시골의 축제 순간을 포착합니다: 거친 벤치에 앉아 있는 외로운 남자가 넓고 방어적이지 않은 제스처로 항아리를 입술에 가져다 대고 있습니다. 그의 옷은 소박하고, 자세는 편안하며, 따뜻한 빛이 그의 얼굴에 드리워져 이 행동의 즐거움과 방종을 강조합니다. 노출된 땅과 시골의 기미가 느껴지는 단순한 배경은 인물에 초점을 맞추고 있으며, 그의 붉어진 뺨과 느슨한 팔다리는 와인의 영향을 나타냅니다.

다비드 테니르스의 농민 음주 묘사에서 발견되는 도덕적 어조와는 달리, 고야의 접근은 동정적이고 거의 축하하는 듯하며, 관객에게 일상적인 기쁨의 순간을 함께 나누도록 초대합니다. 음주자의 원래 태피스트리 스케치는 캔버스에 유화로 제작되었지만, 현존하는 작품의 정확한 매체와 크기는 불확실하며, 이 시기의 여러 스케치가 잃어버리거나 변경되었습니다. 완성된 태피스트리의 운명은 불확실하지만, 스케치는 프라도 미술관의 소장품으로 보존되어 있어 고야의 초기 캐릭터와 분위기 마스터리를 증명합니다.

이러한 태피스트리 디자인은 고야의 궁정에서의 명성을 확립했을 뿐만 아니라, 그의 후속 더 비판적인 스페인 사회 탐구의 기초를 마련했습니다. 오늘날 음주자는 사라진 세계와 예술가의 진화하는 비전을 생생하게 기록한 문서로 남아 있습니다.