フランシスコ・デ・ゴヤが1777年に飲酒者を描いたとき、彼はサンタ・バルバラ王立タペストリー工場からの依頼を受けて、新しく建設されたエル・エスコリアルとエル・パルド宮殿の壁を飾るデザインを制作していました。これらのタペストリーの草図は、王室の住居にスペインの日常生活のシーンをもたらすことを目的としており、以前の神話や貴族的なテーマが支配していた委託作品とは大きく異なります。このシリーズは、飲酒者を含むもので、ゴヤのキャリアの転機を示し、彼がマドリードの下層階級の習慣や人物を新鮮で、時には宮廷の一部にとって物議を醸すような直接的な方法で探求することを可能にしました。 飲酒者では、ゴヤは田舎の楽しげな瞬間を捉えています。粗いベンチに座る孤独な男が、広々とした無防備な動作で壺を唇に持ち上げています。彼の服装は質素で、姿勢はリラックスしており、温かい光が彼の顔に降り注ぎ、行為の喜びと解放感を強調しています。裸の土と田舎の気配が漂うシンプルな背景は、人物に焦点を当て、彼の赤らんだ頬と緩んだ四肢がワインの影響を物語っています。ダビッド・テニールスの農民の飲酒を道徳的に描いた作品とは異なり、ゴヤのアプローチは共感的で、ほとんど祝福的であり、観客に普通の喜びの瞬間を共有するよう招いています。 飲酒者の元のタペストリー草図はキャンバスに油彩で描かれましたが、現存する作品の正確な媒介と寸法は不明であり、この時期のいくつかの草図は失われたり変更されたりしています。完成したタペストリーの運命は不明ですが、草図自体はプラド美術館のコレクションに保存されており、ゴヤのキャラクターと雰囲気の初期の習熟を証明しています。これらのタペストリーのデザインは、ゴヤの宮廷での評判を確立するだけでなく、彼の後のより批判的なスペイン社会の探求の基礎を築きました。今日、飲酒者は消えた世界とアーティストの進化するビジョンの生き生きとした文書として存在しています。