처음 눈에 띄는 것은 큐피드를 정원에서 쫓아내기 (더 사보이)의 모든 선에 깃든 교활한 유머입니다. 여기서 오브리 비어즐리의 펜은 신화적인 추방을 사회적 희극의 장면으로 바꿉니다. 사랑의 전통적인 장난꾸러기인 큐피드는 검은색 옷을 입고 뚱한 모습으로, 손질이 잘된 거의 터무니없이 형식적인 정원에서 쫓겨나는 모습으로 축소됩니다.

두 성인—하나는 왕관과 모피 장식의 로브를 입고, 다른 하나는 화려한 보닛을 쓰고 있습니다—는 분노하기보다는 다소 우스꽝스러워 보이며, 그들의 과장된 의상과 자세는 권위에 대한 패러디를 암시합니다. 정원 자체는 대칭적인 화병과 잘 다듬어진 생울타리를 갖추고 있으며, 지금은 혼돈에 대해 질서가 승리하는 무대가 됩니다. 비어즐리의 선은 unmistakable합니다: 선명하고, 통제되며, 교활한 디테일로 가득 차 있습니다. 정원 중앙의 분수, 세심하게 묘사된 잎사귀, 그리고 극적인 의상은 모두 인공적인 감각을 높이는 역할을 합니다.

구성은 관객의 시선을 작고 검은 날개를 가진 큐피드—그의 투정 어린 뒤돌아보는 시선은 다가올 장난을 암시합니다—에서 전경을 지배하는 위엄 있는 성인들로, 그리고 위쪽의 빈 공간으로 이끌어갑니다. 마치 진정한 드라마는 남겨진 공허인 것처럼 보입니다. 1896년에 창작된 이 작품은 런던의 문학과 예술 서클의 퇴폐적인 세기말 세계에 속하며, 그곳에서 일러스트는 단순한 장식이 아니라 교활한 논평의 한 형태였습니다.

비어즐리가 자주 작업했던 잡지 더 사보이는 이러한 재치와 전복의 피난처였습니다. 이 그림을 다시 바라보는 것은 단순히 이야기를 보는 것이 아니라, 아이러니와 인공물에 대한 한 시대의 욕망이 잉크로 응축된 전체를 보는 것입니다.