Первое, что бросается в глаза, — это хитроумный юмор, который пронизывает каждую линию Изгнание Купидона из сада (Савой). Здесь перо Обри Бёрдсли превращает мифическое изгнание в сцену социального фарса: Купидон, традиционный озорник любви, сведен к угрюмой фигуре в черном, которого выгоняют из ухоженного, почти абсурдно формального сада. Два взрослых — один в короне и мантий с меховой отделкой, другой в сложном чепце — выглядят не столько сердитыми, сколько слегка нелепыми, их преувеличенные костюмы и позы намекают на пародию на власть.

Сам сад с его симметричными вазами и подстриженными живыми изгородями становится сценой, где порядок на время торжествует над хаосом. Линия Бёрдсли неоспорима: четкая, контролируемая и полная хитрых деталей. Фонтан в центре сада, тщательно изображенная растительность и театральные костюмы все служат для усиления ощущения искусственности. Композиция направляет взгляд зрителя от diminutive, темнокрылого Купидона — его капризный взгляд назад намекает на предстоящие шалости — к внушительным взрослым, которые доминируют на переднем плане, а затем к пустому пространству выше, как будто настоящая драма заключается в оставленной пустоте.

Созданная в 1896 году, эта работа принадлежит декадентскому миру литературных и художественных кругов Лондона конца века, где иллюстрация была не просто украшением, а формой хитрого комментария. Савой, журнал, для которого Бёрдсли часто работал, был убежищем для такого остроумия и подрыва. Снова взглянув на этот рисунок, мы видим не просто историю, а целую эпоху жажды иронии и искусственности, сгущенной в чернилах.