Lo que primero llama la atención es el humor astuto que anima cada línea de La expulsión de Cupido del jardín (El Savoy). Aquí, la pluma de Aubrey Beardsley convierte una expulsión mítica en una escena de farsa social: Cupido, el tradicional hacedor de travesuras del amor, se reduce a una figura sombría vestida de negro, siendo ahuyentado de un jardín cuidado, casi absurdamente formal. Los dos adultos—uno con corona y túnica de piel, el otro con un elaborado bonete—no están tan furiosos como ligeramente ridículos, sus trajes y posturas exageradas sugiriendo una parodia de la autoridad.

El jardín en sí, con sus urnas simétricas y setos recortados, se convierte en un escenario donde el orden triunfa, por ahora, sobre el caos. La línea de Beardsley es inconfundible: nítida, controlada y llena de detalles astutos. La fuente en el centro del jardín, el follaje meticulosamente representado y los trajes teatrales sirven para intensificar la sensación de artificio. La composición atrae la mirada del espectador desde el diminuto Cupido de alas oscuras—cuyo mirador petulante hacia atrás insinúa travesuras aún por venir—hasta los imponentes adultos que dominan el primer plano, y luego hacia la vasta extensión vacía arriba, como si el verdadero drama fuera el vacío que queda atrás.

Creada en 1896, esta obra pertenece al decadente mundo del fin de siglo de los círculos literarios y artísticos de Londres, donde la ilustración no era mero adorno, sino una forma de comentario astuto. El Savoy, la revista para la que Beardsley trabajaba a menudo, era un refugio para tal ingenio y subversión. Volver a mirar este dibujo es ver no solo una historia, sino el apetito de toda una era por la ironía y el artificio destilados en tinta.