프란시스코 데 고야가 1816년에 아브란테스 공작부인을 그렸을 때, 그는 스페인 귀족을 위한 공식 초상화 의뢰의 끝에 가까워지고 있었습니다. 이 시기는 호의와 마찰로 특징지어졌습니다. 공작부인 마리아 루이사 데 카르바할 이 곤자가는 궁정에서 중요한 인물로, 그녀의 초상화는 고야가 오수나 가문과 그들의 주변 인물들을 위해 그린 일련의 작품 중 하나였습니다.

이 작품의 독특한 점은 그녀를 둘러싼 독립적인 분위기입니다. 당시의 기록에 따르면 그녀의 기지와 강한 의지가 언급되었으며, 이는 고야가 존경하고 그의 예술에서 포착하고자 했던 특성입니다. 공작부인은 우아하게 앉아 있으며, 그녀의 시선은 직접적이고 미소가 없으며, 19세기 초 스페인 패션의 전형적인 하이웨이스트 검은 드레스와 레이스 망토를 입고 있습니다. 고야는 아첨하지 않고 드러내기를 선택하며, 그녀의 특징을 솔직하게 그리고 약간의 우울함을 더해 그립니다.

부드러운 색조와 느슨한 붓놀림은 관객의 시선을 그녀의 얼굴과 무릎에 조용히 놓인 손에 집중시켜 존엄성과 내성을 암시합니다. 엘리자베트 비제 르브랑의 이상화된 초상화와는 달리, 고야의 접근 방식은 더 심리적입니다. 그는 완벽이 아닌 개성을 그리며, 우리에게 앉아 있는 사람의 내면 세계를 읽도록 초대합니다. 초상화 의뢰의 구체적인 상황은 불분명하지만, 고야가 마드리드 엘리트와의 지속적인 관계의 일환으로 공작부인의 가족을 위해 그린 것으로 여겨집니다.

세월이 흐르면서 아브란테스 공작부인은 개인 소장품을 거쳐 공공 영역에 들어갔으며, 현재 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 고야의 진화하는 비전을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 보르도행 출발 2년 전인 이 작품은 궁정 화가에서 영혼의 연대기 작가로의 전환을 반영하며, 귀족 초상화의 형식과 그의 후기 스타일을 정의할 날것의 정직함을 연결하는 다리 역할을 합니다.