フランシスコ・デ・ゴヤが1816年にアブラント公爵夫人を描いたとき、彼はスペインの貴族の公式肖像画の依頼の終わりに近づいていました。この章は、恩恵と摩擦の両方で特徴づけられています。公爵夫人マリア・ルイサ・デ・カルバハル・イ・ゴンザガは宮廷での重要な人物であり、彼女の肖像はゴヤがオスナ家族とその周囲の人々のために描いた一連の作品の一部でした。この作品の特異性は、座っている彼女の周りに漂う独立性の雰囲気にあります。当時の記録では、彼女の機知と強い意志が述べられており、これらはゴヤが賞賛し、彼の芸術に捉えようとした特質です。 公爵夫人は落ち着いて座り、視線は真っ直ぐで微笑みを浮かべず、19世紀初頭のスペインのファッションに典型的な高腰の黒いドレスとレースのマントを身に着けています。ゴヤはお世辞を言うのではなく、彼女の特徴を率直に描写し、少しの憂鬱さを加えています。控えめなパレットと緩やかな筆致は、観客の注意を彼女の顔と膝の上に静かに置かれた手に集中させ、尊厳と内省を示唆しています。エリザベート・ヴィジェ・ルブランの理想化された肖像とは異なり、ゴヤのアプローチはより心理的です。彼は完璧さではなく個性を描き、私たちに座っている人の内面の世界を読み取るよう促します。 肖像画の具体的な依頼の状況は不明ですが、ゴヤがマドリードのエリートとの継続的な関係の一環として、公爵夫人の家族のために描かれたと考えられています。年月が経つにつれ、アブラント公爵夫人は個人コレクションを経て公共の領域に入り、現在はプラド美術館に収蔵されています。この作品は、ゴヤの進化するビジョンの証として存在しています。ボルドーへの出発のわずか2年前に描かれたこの作品は、宮廷画家から魂の記録者への彼のシフトを反映し、貴族肖像画の形式と、彼の晩年のスタイルを定義する生の誠実さとの橋渡しをしています。