1875년 기수가 처음 공개되었을 때, 그 이례적인 주제로 파리 관객들을 놀라게 했습니다. 그것은 풍자적이지도 감상적이지도 않은, 우아하고 자신감 있는 여성 서커스 라이더입니다. 서커스가 주변적이고 심지어 위험한 구경거리로 여겨지던 시기에, 에두아르 마네가 이 공연자를 존엄성과 직접성으로 그리기로 한 결정은 전통에서의 대담한 단절로 여겨졌습니다.

비평가들은 마네의 붓놀림과 솔직한 시선이 고급 예술과 대중 오락의 경계를 도전하는 방식을 주목했습니다. 이 그림의 반응은 엇갈렸지만 무시할 수 없었습니다. 르 피가로의 한 평론가는 이를 '타이츠와 새틴 속의 현대성의 비전'이라고 불렀습니다. 이 장면은 공연 중인 기수를 포착하고 있으며, 그녀는 흰 말 위에서 균형을 잡으며 링을 돌고 있습니다.

그녀의 똑바른 자세, 깔끔한 의상, 차분한 표정은 흐릿하고 분주한 배경과 뚜렷한 대조를 이루며, 관객과 서커스 소품들은 빠르고 느슨한 붓질로 녹아들고 있습니다. 마네의 빛 사용은 그녀를 주목받는 후광 속에 고립시키고, 말의 움직임은 몇 개의 경제적인 선으로 표현되어 힘과 우아함을 암시합니다. 드가의 발레리나들이 종종 피로하거나 준비하는 순간에 포착되는 것과 달리, 마네의 라이더는 무대 위에서 완전히 주도권을 잡고 있으며, 그녀의 시선은 자신감 있게 우리와 마주합니다.

따라서 이 그림은 초상화이자 새로운 유형의 공적 여성에 대한 축하가 됩니다. 기수의 정확한 매체는 항상 기재되지 않지만, 이는 마네의 성숙기에서 정의된 유화 기법과 일치합니다. 이 그림의 초기 출처는 불분명하지만, 아마도 공공 컬렉션에 들어가기 전에 개인 딜러를 통해 판매되었을 것입니다. 오늘날 이 작품은 마네가 도시의 구경거리에 매료되었고 사회의 주변부에 있는 공연자들에 대한 동정심을 가졌음을 증명하는 증거로 남아 있습니다.

그의 죽기 몇 년 전에 창작된 이 작품은 쿠르베의 사실주의와 신흥 인상파 운동 사이의 간극을 메우며, 그의 현대 파리 생활에 대한 다른 탐구와 나란히 놓입니다. 마네의 작품에서의 그 위치는 오락과 일상 장면으로의 전환을 나타내며, 즉각성과 공감을 가지고 표현됩니다.