1786년, 프란시스코 데 고야는 엘 파르도 궁전의 아스투리아스 왕자와 공주의 식당을 위해 일련의 태피스트리 카툰을 디자인하라는 스페인 왕실의 의뢰를 받았습니다. 이 작품들 중에서 꽃 소녀들 또는 봄은 일상 생활의 장면을 통해 계절의 변화를 포착하려는 고야의 야심찬 노력의 일환으로 두드러집니다. 태피스트리 카툰은 궁전 내부에 따뜻함과 생동감을 불어넣기 위해 의도되었으며, 고야의 마드리드 사람들에 대한 생동감 넘치는 묘사는 곧 왕실 행사만큼이나 대화의 주제가 되었습니다.

이 프로젝트는 고야의 경력에서 전환점을 나타내며, 그에게 경제적 안정과 스페인 사회의 최고층에 직접 접근할 수 있는 기회를 제공했습니다. 꽃 소녀들 또는 봄에서 고야는 부드러운 교류의 순간을 선택합니다: 젊은 여성들이 햇살이 내리쬐는 초원에 모여 신선하게 따온 꽃들로 가득 찬 팔을 가지고 있습니다. 소녀들의 밝은 드레스와 활기찬 제스처는 봄의 신선함을 불러일으키며, 얼굴에 부드럽게 비치는 빛은 순수함과 생명력을 암시합니다. 정교하게 묘사된 각 꽃은 젊음의 덧없는 아름다움을 암시하며, 이 주제는 소녀들의 웃음소리와 그들 사이의 편안한 우정에서 반영됩니다.

산드로 보티첼리의 봄과 같은 더 공식적인 봄의 우화와는 달리, 고야는 그의 장면을 현실 세계에 뿌리내려 신화를 일상 생활과 스페인 시골의 리듬을 축하하는 것으로 바꿉니다. 꽃 소녀들 또는 봄의 원래 카툰은 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에서 직조될 태피스트리를 준비하기 위해 제작되었습니다. 카툰의 정확한 매체는 알려져 있지 않지만, 고야는 일반적으로 이러한 디자인에 유화로 작업했습니다. 수세기 동안 태피스트리 자체는 잃어버렸지만, 카툰은 남아 있으며 현재 프라도 미술관에 보존되어 있습니다.

이 작품은 고야의 발전에서 중요한 단계를 나타내며, 그의 초기 장식적 위임과 후반부의 더 개인적이고 심리적으로 복잡한 회화 사이의 다리를 형성합니다. 오늘날 이 작품은 18세기 후반 스페인의 왕실 취향과 대중적인 주제에 대한 예술가의 참여를 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.