1786年、フランシスコ・デ・ゴヤは、エル・パルド宮殿のアストゥリアス王子と王女のダイニングルームのために、一連のタペストリーの下絵をデザインするようスペイン王室から依頼されました。これらの作品の中で、花の少女たちまたは春は、日常生活のシーンを通じて季節の移り変わりを捉えようとするゴヤの野心的な試みの一部として際立っています。タペストリーの下絵は、宮殿の内部に温かさと活気をもたらすことを目的としており、ゴヤのマドリードの人々の生き生きとした描写は、王室のイベントと同じくらい会話の話題となりました。このプロジェクトは、ゴヤのキャリアにおける転機を示し、彼に経済的安定とスペイン社会の最高層への直接的なアクセスを提供しました。 花の少女たちまたは春では、ゴヤは穏やかな交流の瞬間を選びました：若い女性たちが日差しの降り注ぐ草原に集まり、腕いっぱいに新鮮に摘まれた花を抱えています。少女たちの明るいドレスと活発なジェスチャーは春の新鮮さを呼び起こし、顔に当たる柔らかな光は無邪気さと活力を示唆しています。丁寧に描かれたそれぞれの花は、青春の儚い美しさを暗示し、このテーマは少女たちの笑い声や彼女たちの間の気軽な友情に反映されています。サンドロ・ボッティチェリの春のようなより形式的な春の寓話とは異なり、ゴヤは現実の世界にシーンを根付かせ、神話を日常生活とスペインの田舎のリズムの祝典に変えています。 花の少女たちまたは春のオリジナルの下絵は、サンタ・バルバラ王立タペストリー工場で織られるタペストリーの準備のために制作されました。下絵の正確な媒体は不明ですが、ゴヤは通常、これらのデザインに油彩を使用していました。数世代にわたり、タペストリー自体は失われましたが、下絵は残っており、現在はプラド美術館に保存されています。この作品は、ゴヤの発展における重要な段階を示し、彼の初期の装飾的な委託と後のより個人的で心理的に複雑な絵画との架け橋となっています。今日、この作品は、18世紀末のスペインの王室の趣味と人気のテーマへの芸術家の関与を垣間見る貴重な機会を提供しています。