Em 1786, Francisco de Goya recebeu uma comissão da corte real espanhola para projetar uma série de cartazes de tapeçaria para a sala de jantar do Príncipe e da Princesa das Astúrias no Palácio de El Pardo. Entre essas obras, As Flores se destaca como parte do esforço ambicioso de Goya para capturar as estações em mudança através de cenas da vida cotidiana. Os cartazes de tapeçaria foram destinados a trazer calor e vivacidade aos interiores do palácio, e as representações vibrantes do povo de Madrid por Goya logo se tornaram um tópico de conversa tão relevante quanto os próprios eventos reais.

O projeto marcou um ponto de virada na carreira de Goya, oferecendo-lhe tanto estabilidade financeira quanto acesso direto aos círculos mais altos da sociedade espanhola. Em As Flores, Goya escolhe um momento de troca suave: jovens mulheres se reúnem em um prado ensolarado, com os braços cheios de flores recém-colhidas. Os vestidos brilhantes das garotas e seus gestos animados evocam a frescura da primavera, enquanto o suave jogo de luz em seus rostos sugere tanto inocência quanto vitalidade. Cada flor, cuidadosamente retratada, insinua a beleza efêmera da juventude, um tema que ecoa nas risadas das garotas e na fácil camaradagem entre elas.

Ao contrário das alegorias mais formais da primavera de artistas como Sandro Botticelli em Primavera, Goya ancla sua cena no mundo real, transformando o mito em uma celebração da vida cotidiana e dos ritmos do campo espanhol. O cartaz original de As Flores foi executado em preparação para um tapeçaria a ser tecido na Real Fábrica de Tapeçarias de Santa Bárbara. Embora o meio preciso do cartaz não seja conhecido, Goya normalmente trabalhava em óleo sobre tela para esses designs. Ao longo dos séculos, o tapeçaria em si foi perdido, mas o cartaz sobrevive e agora está preservado no Museu do Prado.

A obra representa uma fase crucial no desenvolvimento de Goya, ligando suas primeiras comissões decorativas às pinturas mais pessoais e psicologicamente complexas de seus anos posteriores. Hoje, oferece um raro vislumbre do envolvimento do artista com temas populares e os gostos reais da Espanha do final do século XVIII.