1800년경 큐피드를 무장 해제하는 세 미녀가 파리에서 등장했을 때, 이는 이미 프랑수아 부셰와 밀접하게 연관된 주제였습니다. 그는 마담 드 퐁파두르와 프랑스 궁정의 사랑받는 화가였습니다. 그러나 이 버전은 부셰의 생애 마지막 몇 년 또는 그의 죽음 직후 그의 추종자에 의해 그려졌을 가능성이 있어 불확실성에 싸여 있습니다.

그 정확한 날짜와 저자에 대해서는 학자들 사이에서 논란이 있었습니다. 이 주제는 매우 인기가 있었고, 부셰 자신도 여러 번 이 주제로 돌아왔으며, 그의 작품을 바탕으로 한 판화가 유럽 전역에 널리 퍼져 로코코 스타일의 유희적인 신화에 대한 취향을 부추겼습니다. 이 그림의 지속적인 매력은 그 부드러운 유머에 있습니다.

사랑의 신은 보통 많은 장난의 원인이지만, 여기서는 세 명의 우아한 여성의 손에 놓여 있습니다. 장면은 세 미녀—아그라이아, 유프로시네, 탈리아—가 큐피드를 붙잡고 그의 화살을 제거하여 그를 무해하게 만드는 순간을 펼칩니다. 부셰는 부드럽고 소용돌이치는 천과 섬세한 피부 톤이 친밀감과 경쾌함을 높이는 무성한 정원 같은 배경을 선택했습니다. 큐피드의 불만 가득한 표정과 미녀들의 우아한 제스처—한 명은 그의 화살통을 풀고, 다른 한 명은 그의 팔을 제지하고 있습니다—는 신화를 사랑의 힘과 그 한계에 대한 부드러운 코미디로 바꿉니다.

그들의 발 아래 흩어져 있는 장미와 날아다니는 비둘기는 아름다움과 욕망의 주제를 강화합니다. 안토니오 카노바의 후속 대리석 조각 세 미녀와 비교할 때, 후자는 이상적인 형태와 평온함을 강조하는 반면, 부셰의 접근은 더 유희적이고 촉각적이며, 피부와 실크의 감각적 질감을 즐깁니다. 이 구성의 원래 의뢰는 알려져 있지 않으며, 이 특정 버전의 매체는 큐레이터들 사이에서 여전히 논란이 되고 있습니다—아마도 캔버스에 유화일 가능성이 있지만 확인되지 않았습니다. 많은 로코코 작품과 마찬가지로, 이는 개인적인 부두아르나 살롱을 장식했을 가능성이 있으며, 고전 신화에 대한 그 재치 있는 해석은 관객들을 즐겁게 했을 것입니다.

수세기 동안 여러 버전과 복사본이 등장했으며, 일부는 부셰에게 직접 귀속되고, 다른 일부는 그의 작업실이나 추종자에게 귀속되어 18세기 후반 프랑스에서 이러한 장면에 대한 높은 수요를 반영합니다. 오늘날 큐피드를 무장 해제하는 세 미녀는 로코코의 매력과 재치의 전형적인 예로 인식되며, 그것이 부셰의 손에 의해 완전히 그려졌는지 여부에 관계없이, 사랑과 즐거움의 화가로서 그의 유산과 밀접하게 연결되어 있습니다.