Als Die Grazien, die Cupido entwaffnen um 1800 in Paris erschien, war es bereits ein Thema, das eng mit François Boucher, dem bevorzugten Maler von Madame de Pompadour und dem französischen Hof, verbunden war. Doch diese Version, die in den letzten Jahren von Bouchers Leben oder möglicherweise kurz nach seinem Tod von einem Anhänger gemalt wurde, ist von Ungewissheit umhüllt—ihr genaues Datum und sogar ihre Urheberschaft wurden von Wissenschaftlern debattiert. Das Thema war so populär, dass Boucher selbst mehrmals darauf zurückkam, und Radierungen nach seinen Kompositionen zirkulierten weit über Europa, was den Rokoko-Geschmack für verspielte Mythologien anheizte.

Die anhaltende Anziehungskraft des Gemäldes liegt in seinem sanften Humor: der Gott der Liebe, normalerweise die Ursache für so viel Unfug, findet sich hier in der Gewalt dreier eleganter Frauen. Die Szene entfaltet sich in dem Moment, als die drei Grazien—Aglaia, Euphrosyne und Thalia—Cupido gefangen haben und seine Pfeile entfernen, wodurch sie ihn harmlos machen. Boucher wählt eine üppige, gartenähnliche Umgebung, mit sanften, wirbelnden Draperien und zarten Hauttönen, die das Gefühl von Intimität und Leichtigkeit verstärken. Cupidos mürrische Miene und die anmutigen Gesten der Grazien—eine, die seinen Köcher öffnet, eine andere, die seinen Arm zurückhält—verwandeln den Mythos in eine sanfte Komödie über die Macht der Liebe und ihre Grenzen.

Die zu ihren Füßen verstreuten Rosen und die flatternden Tauben verstärken die Themen Schönheit und Verlangen. Im Vergleich zu Antonio Canovas späterem Marmor Die drei Grazien, das die ideale Form und Gelassenheit betont, ist Bouchers Ansatz spielerischer und taktiler und erfreut sich an den sinnlichen Texturen von Haut und Seide. Der ursprüngliche Auftrag für diese Komposition bleibt unbekannt, und das Medium dieser speziellen Version wird unter Kuratoren weiterhin diskutiert—möglicherweise Öl auf Leinwand, aber nicht bestätigt. Wie viele Rokoko-Werke schmückte es wahrscheinlich ein privates Boudoir oder Salon, wo seine witzige Auffassung des klassischen Mythos die Zuschauer erfreut hätte.

Im Laufe der Jahrhunderte sind mehrere Versionen und Kopien aufgetaucht, einige direkt Boucher zugeschrieben, andere seinem Atelier oder seinen Anhängern, was die hohe Nachfrage nach solchen Szenen im späten 18. Jahrhundert in Frankreich widerspiegelt. Heute wird Die Grazien, die Cupido entwaffnen als ein exemplarisches Beispiel für den Charme und Witz des Rokoko anerkannt, und ob es nun vollständig von Bouchers eigener Hand stammt oder nicht, bleibt es eng mit seinem Erbe als Maler der Liebe und des Vergnügens verbunden.