Quando Le Grazie disarmano Cupido apparve a Parigi intorno al 1800, era già un soggetto strettamente associato a François Boucher, il pittore preferito di Madame de Pompadour e della corte francese. Tuttavia, questa versione, dipinta negli ultimi anni di vita di Boucher o forse subito dopo la sua morte da un seguace, è avvolta nell'incertezza: la sua data precisa e persino la sua attribuzione sono state oggetto di dibattito tra studiosi. Il tema era così popolare che lo stesso Boucher vi tornò più volte, e le incisioni delle sue composizioni circolarono ampiamente in tutta Europa, alimentando il gusto rococò per le mitologie giocose.

L'appeal duraturo del dipinto risiede nel suo umorismo gentile: il dio dell'amore, di solito causa di tanti guai, qui si trova alla mercé di tre eleganti donne. La scena si svolge nel momento in cui le Tre Grazie—Aglaia, Eufrosina e Talìa—hanno catturato Cupido e stanno rimuovendo le sue frecce, rendendolo inoffensivo. Boucher sceglie un ambiente lussureggiante, simile a un giardino, con morbidi drappeggi ondulati e delicati toni di pelle che aumentano la sensazione di intimità e leggerezza. L'espressione capricciosa di Cupido e i gesti aggraziati delle Grazie—una che slaccia il suo faretra, l'altra che trattiene il suo braccio—trasformano il mito in una dolce commedia sul potere dell'amore e i suoi limiti.

Le rose sparse ai loro piedi e le colombe che svolazzano rinforzano i temi di bellezza e desiderio. Rispetto al successivo marmo di Antonio Canova, Le Tre Grazie, che enfatizza la forma ideale e la serenità, l'approccio di Boucher è più giocoso e tattile, godendo delle texture sensuali della pelle e della seta. La commissione originale per questa composizione rimane sconosciuta, e il medium di questa versione particolare è ancora dibattuto tra i curatori—possibilmente olio su tela, ma non confermato. Come molte opere rococò, probabilmente adornava un boudoir o un salotto privato, dove la sua interpretazione spiritosa del mito classico avrebbe deliziato gli spettatori.

Nel corso dei secoli, sono emerse diverse versioni e copie, alcune attribuite direttamente a Boucher, altre al suo laboratorio o ai suoi seguaci, riflettendo l'alta domanda per tali scene nella Francia della fine del XVIII secolo. Oggi, Le Grazie disarmano Cupido è riconosciuta come un esempio quintessential del fascino e dell'arguzia del rococò, e che sia o meno interamente opera della mano di Boucher, rimane strettamente legata al suo lascito come pittore dell'amore e del piacere.