1800年頃にキューピッドを解放する三美神がパリに現れたとき、それはすでにフランソワ・ブーシェと密接に関連しているテーマでした。彼はポンパドゥール夫人やフランス宮廷のお気に入りの画家でした。しかし、この作品はブーシェの生涯の最後の数年、あるいは彼の死後すぐに彼の弟子によって描かれた可能性があるため、不確実性に包まれています。その正確な日時や作者については学者たちによって議論されています。このテーマは非常に人気があり、ブーシェ自身も何度も取り上げ、彼の作品を元にした版画がヨーロッパ中に広まり、ロココ様式の遊び心あふれる神話への嗜好を助長しました。この絵画の持続的な魅力は、その優しいユーモアにあります。愛の神は、通常は多くのいたずらの原因ですが、ここでは三人の優雅な女性の手にかかっています。 シーンは、三美神—アグライア、ユーフロシュネ、タリア—がキューピッドを捕まえ、彼の矢を取り除いて無害にしている瞬間を展開します。ブーシェは、柔らかく渦巻く布地と繊細な肌のトーンが親密さと軽やかさを高める、豊かな庭のような背景を選びました。キューピッドの不機嫌な表情と三美神の優雅な動作—一人は彼の矢筒を解き、もう一人は彼の腕を抑えています—は、神話を愛の力とその限界についての穏やかな喜劇に変えています。彼らの足元に散らばるバラと舞い上がる鳩は、美と欲望のテーマを強調しています。アントニオ・カノーヴァの後の大理石彫刻三美神と比較すると、理想的な形と静けさを強調するカノーヴァのアプローチに対し、ブーシェの手法はより遊び心があり、触覚的で、肌やシルクの官能的な質感を楽しんでいます。 この構図の元々の委託は不明であり、この特定のバージョンの媒体はキュレーターの間で依然として議論されています—おそらくキャンバスに油彩ですが、確認はされていません。多くのロココ作品と同様に、これはプライベートなブードワールやサロンを飾っていた可能性があり、古典的な神話に対するそのウィットに富んだ解釈は観客を楽しませたことでしょう。何世紀にもわたって、いくつかのバージョンやコピーが登場し、一部はブーシェに直接帰属し、他は彼の工房や弟子に帰属し、18世紀後半のフランスにおけるこのようなシーンへの高い需要を反映しています。今日、キューピッドを解放する三美神はロココの魅力と機知の典型的な例として認識されており、ブーシェ自身の手によるものであるかどうかにかかわらず、愛と喜びの画家としての彼の遺産に密接に結びついています。