Cuando Las Gracias desarmando a Cupido apareció en París alrededor de 1800, ya era un tema estrechamente asociado con François Boucher, el pintor favorito de Madame de Pompadour y de la corte francesa. Sin embargo, esta versión, pintada en los últimos años de la vida de Boucher o posiblemente justo después de su muerte por un seguidor, está envuelta en incertidumbre: su fecha precisa e incluso su autoría han sido debatidas por los académicos. El tema era tan popular que el propio Boucher regresó a él varias veces, y las grabados de sus composiciones circularon ampliamente por Europa, alimentando el gusto rococó por las mitologías juguetonas.

El atractivo duradero de la pintura radica en su suave humor: el dios del amor, generalmente la causa de tantos problemas, aquí se encuentra a merced de tres elegantes mujeres. La escena se desarrolla en el momento en que las Tres Gracias—Aglaea, Eufrosina y Talía—han atrapado a Cupido y están despojándolo de sus flechas, dejándolo inofensivo. Boucher elige un entorno exuberante, similar a un jardín, con suaves y ondulantes drapeados y delicados tonos de piel que aumentan la sensación de intimidad y ligereza. La expresión petulante de Cupido y los gestos graciosos de las Gracias—una desatando su carcaj, otra conteniendo su brazo—transforman el mito en una suave comedia sobre el poder del amor y sus límites.

Las rosas esparcidas a sus pies y las palomas revoloteando refuerzan los temas de belleza y deseo. En comparación con el posterior mármol de Antonio Canova, Las Tres Gracias, que enfatiza la forma ideal y la serenidad, el enfoque de Boucher es más juguetón y táctil, deleitándose en las texturas sensuales de la piel y la seda. La comisión original para esta composición sigue siendo desconocida, y el medio de esta versión particular aún se debate entre los conservadores—posiblemente óleo sobre lienzo, pero no confirmado. Como muchas obras rococós, probablemente adornaba un boudoir o salón privado, donde su ingeniosa interpretación del mito clásico habría deleitado a los espectadores.

A lo largo de los siglos, han surgido varias versiones y copias, algunas atribuidas directamente a Boucher, otras a su taller o seguidores, reflejando la alta demanda de tales escenas en la Francia de finales del siglo XVIII. Hoy en día, Las Gracias desarmando a Cupido es reconocida como un ejemplo quintessential del encanto y el ingenio del rococó, y ya sea que esté completamente hecha por la mano de Boucher o no, sigue estando estrechamente ligada a su legado como el pintor del amor y el placer.