베네치아처럼 집착적으로 그려진 도시는 없으며, 카날레토만큼 세상에 그 이미지를 지속적으로 형성한 예술가도 드물다. 대운하, 베네치아가 특히 흥미로운 이유는 카날레토가 이 장면에 여러 번 돌아왔기 때문이다. 각 버전은 미묘한 변화를 보여주며, 18세기 베네치아 기념품을 갈망한 영국 대여행자들의 취향에 맞게 조정되었다.

이러한 빛나는 도시 풍경에 대한 수요는 매우 커서 전체 작업장이 생겨났고, 카날레토는 그의 놀라운 정확성을 달성하기 위해 광학 장치에 지나치게 의존했다는 비난을 받기도 했다. 여기서 베네치아의 심장이 활짝 열립니다. 곤돌라와 상선이 분주한 대운하를 따라 미끄러지듯 지나가며, 그들의 움직임은 연한 파란 하늘 아래에서 얼어붙어 있습니다. 예술가는 오른쪽의 햇빛을 받는 궁전 외관에서 멀리 있는 산타 마리아 델라 살루트의 돔으로 시선을 이동할 수 있는 시점을 선택하여 도시의 수로를 고정하고 있습니다.

모든 건축 세부 사항은 거의 수학적인 명확성으로 표현되지만, 장면은 생명으로 가득 차 있습니다. 인물들은 부두에서 대화하고, 창문에서 빨래가 펄럭이며, 물 위의 빛의 놀이가 반짝이는 활동감을 만들어냅니다. 프란체스코 과르디의 더 극적인 비전과 달리, 카날레토는 우리에게 무대 세트처럼 정확하고 개방적인 도시를 제공하여 관객이 그 안으로 들어오도록 초대합니다. 이 버전의 정확한 날짜와 후원자는 불확실하지만, 대운하, 베네치아와 같은 그림은 카날레토가 그의 시대의 주요 풍경 화가로 부상하는 데 중심적인 역할을 했습니다.

이러한 작품 중 다수는 고향에서 멀리 떨어져 영국의 시골 집이나 대륙의 컬렉션으로 옮겨졌으며, 때때로 잘못 귀속되거나 그의 조카 베르나르도 벨로토의 복제품과 혼동되기도 했습니다. 오늘날 이 그림의 선명한 선과 밝은 색조는 전 세계 관객들에게 베네치아의 이상을 정의하고 있으며, 카날레토의 예술과 도시 자체에 대한 지속적인 영향을 증명합니다.