피터 폴 루벤스가 성 프란시스와 그리스도의 애도, 1617-를 그렸을 때, 그는 이미 유럽 전역에서 찬사를 받고 있었지만, 이 구성은 십자가 발치에 아시시의 성 프란시스를 이례적으로 포함하고 있다는 점에서 두드러집니다. 이 인물은 성경의 애도 이야기에는 등장하지 않습니다. 이 그림은 후세의 성인들이 신성한 장면에 삽입되는 전통의 일부로, 후원자의 소망이나 당시의 신앙 실천을 반영합니다.

이러한 시간과 신앙의 혼합은 창립자의 그리스도와의 영적 친밀성을 강조하고자 했던 프란치스코회 후원자들 사이에서 특히 인기가 있었습니다. 이 그림의 위탁 배경은 명확하지 않지만, 그 주제와 구성은 프란치스코회의 맥락이나 후원자를 암시합니다. 루벤스가 선택한 장면은 그리스도가 십자가에서 내려진 후의 순간으로, 그의 생명이 없는 몸은 성모 마리아에 의해 안겨지고, 그의 추종자들에 의해 애도되고 있습니다. 성 프란시스는 그리스도의 발치에 무릎을 꿇고, 두 손을 뻗어 겸손과 슬픔의 제스처를 취하고 있으며, 그의 갈색 수의는 그가 사랑받는 프란치스코회 창립자임을 나타냅니다.

극적인 조명이 그리스도의 창백한 몸통에 비추어져 그의 옆구리의 상처에 시선을 끌고, 드레이프의 풍부한 빨강과 파랑이 감정의 강도를 높입니다. 루벤스의 역동적인 구성과 근육질의 인물들은 미켈란젤로의 영향을 떠올리게 하지만, 성 프란시스의 포함은 코레지오의 보다 절제되고 친밀한 버전과 같은 이전 이탈리아의 애도 표현과는 구별됩니다. 성 프란시스와 그리스도의 애도, 1617-의 매체는 기록되어 있지 않지만, 루벤스의 이 시기의 대형 종교 작품들은 일반적으로 캔버스에 유화로 제작되었습니다. 이 그림의 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 그는 앤트워프에서 번창하는 작업장을 이끌고 유럽 전역의 교회와 개인 후원자들로부터 위탁을 받았던 시기의 다작을 반영합니다.

오늘날 이 그림은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 루벤스가 북부의 사실주의와 이탈리아의 웅장함을 결합하고, 신성한 이야기를 후원자의 신앙적 필요에 맞추는 능력을 증명합니다. 이 작품은 루벤스의 경력에서 종교적 주제에 대한 참여의 정점을 나타내며, 서사적 힘과 회화적 탁월함을 결합하고 있습니다.